¿Puedes contarnos sobre tu fondo musical y cómo comenzaste en la música?
He tocado música toda mi vida, tocando en la iglesia y mi tío estaba en una banda de blues. Y entonces mi papá tocaba la guitarra. Así que siempre me dieron sus instrumentos más antiguos y solo todas sus cosas que están rotas. Y luego tocaría con él y me gusta meterme en la música de esa manera.
Luego me mudé a Santa Bárbara y uno de mis amigos tenía un estudio de música allí como un campo en un cobertizo de plástico y me sentaba allí y los veía hacer música. Finalmente, comencé a recogerlo y comencé a hacer mis propias cosas.
Estaba escribiendo y produciendo para otras personas, pero en realidad no les gustaban mis ideas, o no las implementarían cómo pensé que deberían. Entonces comencé a hacer mi propia música.
Comencé a publicarlo en Tiktok durante seis meses, como tres veces al día. Me compré un teléfono nuevo y pensé: “Está bien, si me compro este teléfono, era como el nuevo iPhone 13, publicaré en Tiktok tres veces al día durante un año”. Así que esa fue mi promesa para mí, y luego, después de unos seis meses de hacer eso, finalmente tuve una canción bien allí, así que supongo que así es como comencé a hacer la música que soy ahora.
¿Dirías que las redes sociales han jugado un papel importante en la elevación de tu carrera musical?
Oh, seguro. Quiero decir, es una herramienta de marketing viral enorme, gratuita y realmente no puedes obtener ese tipo de alcance en ningún otro lugar.
¿Qué comparte normalmente en las redes sociales? ¿Conectas tus canciones o compartes una variedad de cosas?
Sí, trato de hacer un combo de todo. Siempre puedo decir cuándo alguien está comercializando una canción, así que trato de no hacer eso. Hago todo lo posible para invitar a quien esté mirando el sentimiento, el estado de ánimo o el mensaje que estoy tratando de decir a través de la canción y luego dejar que sean el juez si les gusta o no.
También he tomado YouTube más en serio el año pasado, así que vlogue mucho y he estado tratando de compartir más detrás de escena, mi mundo y mi proceso con mi contenido, y he visto algunos resultados interesantes. De eso. Eso probablemente sea más atendido a mis verdaderos fanáticos, en lugar de la persona casual en Tiktok. Pero, realmente he disfrutado hacer eso porque preferiría poder dar a mis fanáticos más información sobre lo que está sucediendo. Siento que la gente también lo aprecia. Es más divertido para mí y se siente un poco más sostenible porque solo estoy filmando lo que estoy haciendo, en lugar de sentarme allí tratando de pensar en una leyenda durante dos horas.
Viste éxito y crecimiento en Tiktok, con una de tus canciones más emocionales ganando popularidad. Luego, durante el verano, lanzaste una canción más optimista bajo el género “Heartbreak House”. ¿Cuál es la dirección de tu nuevo EP?
Históricamente he hecho todas estas canciones más profundas y pesadas. Pero, desde que vivo cerca de Los Ángeles, era verano y soleado, que no era el ambiente de mi música habitual. Así que pensé: “Amigo, solo quiero hacer algo con lo que puedas bailar”. Y muchos de mis amigos con los que he estado trabajando están en el espacio de la música house, así que últimamente he sido influenciado por eso.
Quería que mi búsqueda secundaria de verano implique hacer una canción de la casa que también tenía sentido con el resto de mi catálogo. Publiqué un video al respecto, en broma, y luego explotó. Entonces, tuve que terminar la canción, lo cual fue bastante divertido y condujo a otras oportunidades, como terminar en las listas de reproducción de Spotify para la nueva música el viernes. También hice mi primer set de DJ con Coca-Cola.
Soy productor de corazón y hago mucha música para otras personas, además me encanta la música de baile. Pero también me encanta lo que normalmente hago, así que estoy descubriendo cómo hacer ambas cosas a medida que avanza mi carrera musical y cómo hacer que funcionen juntos. Odio usar Fred de nuevo Como ejemplo, pero combina tantos géneros sin problemas.
Este EP está un poco más en el lado triste y frío, pero también tendremos otra música house de desamor. También lanzé otro con mis amigos, Guardabosqueen noviembre, y eso fue como la casa de Heartbreak House.
¿Hay otros géneros con el que le gustaría experimentar?
Oh sí. Como dije, produzco todo: rap, país, casa, EDM, lo que sea. Entonces, tengo todas estas influencias de producción, y mi canción “Nothing Peor que siempre tengas”, que salió la primavera pasada, esa es un poco más de vibraciones indie folk.
Amo el país, como Morgan Wallen y Zach Bryan. Algunas de las canciones en este EP, no son country, pero es un poco más popular con mis elementos de producción.
¿Tienes alguna colaboración de ensueño que quieras seguir?
Me encantaría trabajar con Ilenioy Jon Bellion es una de mis grandes inspiraciones. Chelsea Cutler También sería increíble.
Hablemos de la gira que acabas de terminar. ¿Con quién recorriste y cuáles fueron algunas de las paradas clave que golpeaste?
Hice una gira con Hayd, que hace música similar a mí: Chill, Heartbreak Pop. La gira fue una locura. Básicamente fue la primera vez que salía de los Estados Unidos, y nuestra primera parada fue Europa. Hicimos una gira de Europa y Asia, llegando a Londres, París, Berlín y Amsterdam. Fue sorprendente explorar todas esas ciudades y conducir por Europa.
También fue la primera vez, a diferencia de algunos programas únicos en Los Ángeles, que pude compartir mi música con mis fanáticos. Creo que fue en Berlín, estaba sentado allí, cantando mi canción “Floorboards”, y todos la estaban cantando conmigo. Fue un momento tan surrealista pasar de hacer que la mayoría de mis fanáticos interactúen conmigo en las redes sociales a estar en la misma habitación con ellos.
¿Cómo ha sido tu historial de actuación en vivo hasta ahora?
Solo he realizado algunos shows de apertura en Los Ángeles, junto con un set de DJ con Coca-Cola, lo cual fue algo similar. Estaba abriendo para otro artista, y eso es todo. Entonces, esta gira fue como saltar directamente al fondo. Y fue una gran experiencia de aprendizaje, seguro.
¿Cuál es la lección más grande que aprendiste durante la gira?
Solo para ser 100 por ciento ensayado antes de irse, porque a veces tienes como, cinco segundos para Soundcheck. Y algo siempre sale mal, así que encuentre una manera de engañar a su configuración y probablemente no se tome tan en serio.
Los espectáculos en los que yo simplemente estaba como, “Pase lo que pase, sucede”, fueron los mejores porque era solo yo en la habitación con todos cantando. Sin presión. Solo escalofriante. Solo vibraciones.
¿Cuál fue tu parada favorita? ¿Alguna parada particular que se sintiera realmente especial?
Sí, realmente disfruté de Berlín. Amsterdam también fue genial. Todos los lugares en Europa eran súper únicos.
Tengo algunos superfans increíbles en Londres, y pude conocer a algunos de ellos, lo cual fue realmente genial. Siempre respondo a los DM y mensajes de todos, por lo que fue increíble conocer gente con las que literalmente he estado hablando durante dos años.
La gente incluso me hizo y trajo regalos y dulces, me sentí muy amado en esa gira.
¿Cómo terminaste en esta gira?
Uno de mis amigos era amigo de Henoy Hayd estaba buscando ayuda para juntar todo para la gira.
Mi amigo nos conectó. Salimos varias veces y terminamos haciendo clic, era un ambiente. Todo fue súper aleatorio porque realmente no conocía a Hayd, y luego fuimos y viajamos juntos por el mundo. Era una cosa de improvisación.
Usted mencionó que no había realizado un montón de actuaciones en vivo: ¿cómo se estaba preparando para sus shows al comienzo de la gira frente a cómo cambió las cosas cerca del final de la gira?
Entraría con mi lista de canciones, sabiendo en qué claves y cosas estaban. Entonces, los cambiaría o los cambiaría o sacaría un puente.
Era bastante flexible y cada noche, se apoyaba en cómo respondía la multitud. A veces, la canción que quieres tocar a continuación no es lo que la multitud necesita en ese momento, así que ser flexible fue un gran consejo para que yo aprendiera.
El set tiene que igualar el ambiente y la energía de la habitación, y esa es una verdadera habilidad.
No es fácil, especialmente cuando usas estos monitores internos donde literalmente no puedes escuchar nada. Tienes que ser realmente perceptivo con tus ojos y ver cómo se sienten las personas.
Estoy seguro de que puede ser difícil entrar con un plan de juego tentativo y luego tener que cambiar las cosas sobre la marcha también.
Sí, y como abridor, la mitad de la gente no sabe quién eres, así que tienes que ganarlos.
¿Ves eso como una ventaja o una desventaja?
Oh, definitivamente una ventaja. Es casi como un juego, algo así como un deporte. Estoy como, “¿Cuántas personas puedo venir a saludarme después?”
Honestamente, esa es otra habilidad: ser un abridor que puede vender a la multitud. Dependiendo de cuántos abridores hay, las personas pueden impacientarse.
Sí, he tocado shows en el pasado donde fui el primero de los tres abridores, y eso fue brutal. Para esos programas, creo que comencé alrededor de las 6 pm, y casi no había nadie allí, ¿sabes?
¿Tienes esperanzas u goles de tocar en un festival de música algún día?
Sí, 100 por ciento. Me encantaría jugar algunos de ellos, si es posible.
Con Casa de angustiaImaginé poder tocar un espectáculo íntimo para 300 personas, pero también tengo la oportunidad de actuar en un festival. Podría tocar un festival al estilo de Fred nuevamente, o con una banda, ¿sabes? Ofrece una experiencia de espectáculo en vivo diversa donde nunca se sabe lo que va a obtener.
¿Tienes otros grandes objetivos para 2025?
Sí, probablemente busque hacer otra carrera de primer partido, e idealmente hacer mi propia gira en el otoño.
No estoy seguro si eso va a estar en los Estados Unidos, o si vamos a hacer Europa y Asia nuevamente, pero eso es lo que estamos filmando una vez que lanzamos este EP. A veces, tengo problemas para concentrarme en 50 cosas diferentes a la vez.
¿Qué estabas haciendo antes de lanzar tu carrera musical?
No lo sé, hombre. No sé. ¿Solo vibrando? Vibrando, solo tratando de resolverlo.
Eso es justo. Nadie sabe realmente lo que están haciendo, de todos modos.
Lo único que he aprendido el año pasado o dos, haciendo música a tiempo completo, es que nadie sabe realmente lo que están haciendo. Lanza dardos al tablero y una de ellas tierras. Es reconfortante, en cierto modo: puedes darte a las personas y a ti mismo un poco más de gracia.
¿Qué es un consejo que le darías a alguien que quiera comenzar su propia carrera musical?
Dos cosas: primero, es cliché, pero la consistencia es literalmente lo único que te separa de todos los demás. Hay tantas personas que son más talentosas que yo musicalmente y deberían ser mucho más populares, pero no publican ni crean de manera consistente.
En segundo lugar, solo haga lo que cree que es genial en lugar de tratar de copiar a otros. Como productor, inicialmente traté de hacer que toda mi música suene como mis artistas favoritos, pero terminó sonando como una canción de Jon Bellion. No se sintió único.
Haz lo que te suena genial y no te compares. Use personas que admire como referencias y motivación, pero tire su propia pintura a la pared y vea lo que puede crear.
Con las cosas con las que la gente resuena, a menudo pienso: “¿En serio? ¿Te gustó esa parte?” Me toma por sorpresa. A veces, podrías pensar que una parte es estúpida, pero luego puedes verlo desde una perspectiva de tercera persona y apreciar su belleza.
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