La refriega Comenzó en silencio en 2002, formado por Isaac Slade y Joe King en la floreciente escena musical de Denver. Su debut EP, Movimientosirvió como un marcador temprano del potencial de la banda, atrayendo una atención modesta más allá de su base local. A finales de 2004, habían firmado con Epic Records y ingresaron al estudio para comenzar a trabajar en lo que se convertiría en su avance.
El álbum debut de la banda, Cómo salvar una vidalanzado en 2005, ampliamente amplió su alcance. Con singles como la canción principal y “Over My Head (teleférico)”, la refriega pasó del éxito regional a la prominencia internacional. “Cómo salvar una vida” obtuvo la certificación Quadruple-Platinum en los Estados Unidos y alcanzó el top 10 de otros seis países de habla inglesa. “Over My Head (teleférico)” seguido con el estado de doble platino en 2006, consolidando el lugar de la banda en el paisaje pop-rock principal.
En julio de 2019, Slade anunció que la banda nominada al Grammy tomaría un paréntesis después de completar su acuerdo de cinco álbum con registros épicos, citando el deseo de priorizar su salud mental y explorar nuevos caminos creativos. En marzo de 2022, Slade confirmó su partida de la banda sobre Instagram.
El 25 de julio de 2024, la refriega regresó con “Time Well Wasted”, su primer sencillo en ocho años, antes de un nuevo EP titulado La refriega ha vueltolanzado el 27 de septiembre de 2024. El proyecto marca una nueva era para la banda, con el guitarrista Joe King como vocalista principal a tiempo completo por primera vez, después de contribuir anteriormente, las voces principales ocasionales en discos anteriores.
Si bien el regreso de la refriega se ha encontrado con el entusiasmo de los fanáticos de toda la vida, también plantea preguntas sobre el sonido futuro de la banda, cheer entre ellos, cómo la ausencia del ex líder Isaac Slade podría dar forma a la identidad del grupo en el futuro. Para rastrear el camino hacia lo que el guitarrista y ahora vocalista principal, Joe King, describe como un “renacimiento”, me senté con King, el baterista Ben Wysocki y el guitarrista Dave Welsh antes de su actuación en el Festival de Wonderfront de San Diego. Lo que siguió fue una conversación sincera sobre la renovación creativa, el crecimiento personal y cómo el tiempo lejos del centro de atención ayudó a cada uno de ellos a volver a conectarse con su artista interior.
Es realmente genial poder hablar contigo. Quería saber, ¿cómo ha cambiado su relación con la fama, sus fanáticos o incluso entre sí desde que han entrado en esta nueva era de regreso?
Wysocki: Creo que ha cambiado mucho. Estamos un poco más de 20 años en todo esto y creo que la primera década más o menos fue un borrón, nunca tuvimos la oportunidad de alcanzarnos. Ahora estamos saliendo de una temporada de mucho tiempo libre, lo que nos permitió darnos cuenta de por qué comenzamos esto en primer lugar, y al menos para mí, reconectarnos con lo que parecía cuando era un adolescente deseando que estuviera en una banda. Por lo tanto, ha sido importante tener algo de tiempo para reflexionar sobre eso y tal vez recalibrar por qué esto importaba en primer lugar. Fue una especie de regalo.
¿Qué imaginas para este regreso después de 20 años de hacer música? ¿Hay un nuevo lugar o mentalidad en el que te gustaría entrar en creativa o musicalmente?
King: Esa es una buena pregunta. No sé. Tengo la costumbre de ser un poco autodestructivo como escritor porque ha habido momentos en los que he estado, tan desesperado y en mi propia sombra del pasado y sentir que lo mejor está detrás de mí. Me tomó un tiempo superar eso. Como decía Ben, hemos tenido mucho tiempo para hablar con las personas y ganar perspectiva, lo que ha recalibrado y reformado mi mentalidad: ha abierto un nuevo camino creativo que, en lugar de pensar que lo mejor está detrás de nosotros, realmente creo que el mejor trabajo es ahora, y en lo que te estás poniendo es el trabajo más importante. Y eso es lo que estamos haciendo. Creo que estamos haciendo el trabajo más importante en este momento como banda: en Rebirth, para encontrarnos nuevamente, y la química que los tres teníamos es diferente a todo lo que hemos tenido antes. Hay mucho más para nosotros. Hay lugares donde no hemos jugado, países en los que no estamos, hay fanáticos que quieren vernos, y esa es una sensación increíble.
Estoy de acuerdo. Creo que la experiencia de vida es tan valiosa como escritor y artista. Existe tal creencia en la industria que haces tu mejor trabajo a los veinte años, pero eso simplemente no es cierto. Creo que es increíblemente especial cuando puedes crecer junto a tus artistas favoritos. Sobre el tema del cambio y la reformulación de su mentalidad, ¿de qué creía al principio de su carrera de lo que ha cambiado por completo de opinión?
Galés: Cuando eres más joven, estás oscilando entre compararte constantemente con lo que está sucediendo a tu alrededor y creer en tu propia exageración. A medida que envejece un poco, descubres que el término medio de eso. El proceso se vuelve más importante que el trabajo en sí. Al igual que muchos artistas jóvenes, al principio había mucha preocupación sobre lo que (las canciones) significarán, qué venderán, todas estas cosas. Pero, si tienes la suerte, eso eventualmente se desvanece y luego se te permite solo ser.
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¿Todavía te sientes emocionalmente conectado con las canciones que escribiste hace 15-20 años, o alguna vez siente que estás interpretando la historia de otra persona? ¿Se siente como si estuvieras llegando a una vida pasada o una versión pasada de ti mismo que quizás ya no reconoces?
Wysocki: Creo que es un poco de ambos honestamente. Nuestro primer álbum tiene 20 años este año, y eso es mucha vida entre cuando nacieron esas canciones y dónde estamos ahora. Entonces, de alguna manera, parece que tocamos algunas canciones antiguas y somos una banda de portada de refriega. Pero, eso no le quita la oportunidad de volver a conectarse con esas canciones como adultos. Yo diría que la conexión emocional es aún más profunda. Las canciones son como amigos nuestras con los que nos hemos unido y viviendo durante la mayoría de nuestras vidas. Además, las canciones cobran vida propia y lo hicieron bastante rápido. Eso es algo que ninguno de nosotros podría haber anticipado. Entonces, ahora a veces podemos experimentarlos como todos los demás.
Actualmente estoy volviendo a ver Anatomía de Grayque vi por primera vez en la escuela secundaria hace más de una década, y nunca me di cuenta de cuántas de tus canciones aparecen en el programa. ¿Cómo se siente saber que canciones como “Cómo salvar una vida” se han convertido en la banda sonora de tantas piedras de toque culturales importantes en la televisión, y para algunos de los momentos más vulnerables en las vidas reales de las personas?
King: Eso es lo que es tan hermoso de la música. Las canciones pueden vivir contigo y crecer contigo; Pueden traerte de vuelta a un momento o llevarte a un nuevo lugar en la vida. Puedes escuchar las cosas de manera diferente o retomar una letra que tal vez te pasó por la cabeza. Volviendo a su pregunta sobre en qué he cambiado de opinión: la industria está basada en los números. Spotify se trata de números; Los oyentes mensuales están allí. Entiendo por qué Spotify quiere hacer eso. Otros DSP no hacen eso, y lo respeto.
No se trata de los gráficos, pero solía pensar que sí. Estaría tan preocupado por cómo estaba actuando una canción, pero lo que no puedes medir es lo que significa en la vida de las personas y lo que les ayudó. Cuando hablamos con los fanáticos y escuchamos sus historias, es solo una posición humillante saber que su música ha ayudado a alguien o ha sido parte de su día más importante. Entonces, sí, si hay algo de lo que he cambiado de opinión, son las cosas que no puedes medir.
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