¿La era de las bandas tradicionales, y los actos más nuevos con longevidad duradera, llegan a su fin?
A lo largo de la historia de la música, las bandas han sido una piedra angular cultural, provocando discusiones y fomentando un sentido de camaradería entre sus bases de fanáticos.
Si es el despectivo del boomer “Esa no es una banda real” o el nostálgico “Extraño su vieja música” Desde los primeros oyentes acérrimos, la popularidad en la que las bandas y los fanáticos alguna vez prosperaron se ha desplazado hacia versiones aceleradas y tendencias fugaces. Y si queremos jugar el juego de la culpa, las razones están en capas, pero tanto los oyentes como los creadores comparten la custodia conjunta de este problema problemático.
En un período en el tiempo, las bandas no solo adornaban sino que dominaron el panorama musical de diferentes variaciones de rock, como íconos de rock clásico como AC/DC, Pistolas y rosasy Los Rolling Stones o la era punk rock de la Pistolas de sexo, Inadaptadosy Rancio o incluso la moderna generación alternativa de pop rock alternativa con actos como Veintiún pilotos, El 1975, Graderío Conoces la lista.
Pero mientras miramos el estado actual de la música. Ha sido relativamente raro ver una aparición de nuevas bandas que se convierten en actos heredados, a diferencia de la considerable afluencia o ola de lanzamientos que solían ocurrir. En pocas palabras, ¿qué bandas de hoy consideraríamos legendarias para las que comenzaron en la década de 2000?
En una entrevista de 2021 con Apple Music’s Zane LoweMaroon 5 líder Adam Levine habló sobre el estado de las bandas, diciendo: “Cuando salió el primer álbum Maroon 5, todavía había otras bandas “, dijo el líder.” Siento que ya no hay bandas, ya sabes? Eso es lo que me entristece un poco, es que solo había bandas. Ya no hay bandas, y siento que son una raza moribunda “.

Hasta su punto, la longevidad de las bandas más nuevas rara vez dura más de 10 años, en gran parte debido a los desafíos de la industria de la música y la dificultad de crear música dentro de un grupo que puede enfrentar diferencias creativas.
Como resultado, muchas bandas se abstienen de lanzar una nueva música que podría no vender discos o temer ser etiquetadas como vendidas debido a las tendencias cambiantes. En cambio, a menudo se inclinan hacia la gira en lugar de lanzar álbumes.
En la era digital actual, donde los álbumes físicos y las ventas de primera semana tienen poco peso, giras, viralidad y ventas de mercancías se han convertido en las principales fuentes de ingresos.
Desafortunadamente, este estilo de vida puede ser agotador y afectar la salud mental de ambas bandas como colectivos y sus miembros individuales. Esta presión constante para girarse y comercializarse, en lugar de depender de los ingresos de proyectos potencialmente de bajo rendimiento, a menudo conduce a pausas y rupturas.
Al final del día, el sonido de la música se encuentra en manos de los propios artistas. Para ellos, se trata menos de cumplir con las expectativas externas y más de elegir lo que se siente auténtico para su proceso creativo.
Tener que elegir entre lo que es correcto para ellos y lo que se siente auténtico para su proceso creativo es a lo que se trata. En cuanto a los oyentes, es injusto esperar que satisfagan nuestras preferencias y expectativas personales.
Si una banda está contenta con su sonido, déjalos rockear (juego de palabras) y enorgullecerse de la música que crea. Pero los fanáticos que se mantienen y aprecian que la música también merece el mayor crédito, ya sea que se conecten con lo familiar o abrazan lo experimental y nuevo.
(Tagstotranslate) Otra cara en la multitud