Dúo canadiense avant-pop Club bibicompuesto por Adèle Trottier-Rivard y Nicolas Basquehan creado un centro comunitario, no solo para los fanáticos que se mueven instantáneamente por su música, sino también para la familia que han construido y el círculo muy unido que aprecian.
Como pareja, socios de banda y padres, el dúo usa muchos sombreros, pero en su núcleo, la conexión impulsa su música, su mensaje e incluso la inspiración detrás de su nombre.
En el escenario en este año Festival de música emergente (FME) En Rouyn-Noranda-Abitibi-TémisCamingue, Québec, la multitud experimentó esa conexión de primera mano, sintiendo la tensión que el dúo construyó y lanzó durante su set de titular.
Hablando con ellos a través de Zoom desde la comodidad de su hogar, discutieron todo lo relacionado con Bibi Club: sus esperanzas, inspiraciones, procesos creativos y colaboraciones de ensueño
Para aquellos que son nuevos en su música, ¿podrían compartir un poco sobre cómo llegó a ser por primera vez Bibi Club y qué inspiró el nombre?
Nicolas: Bueno, nos conocimos a través de diferentes proyectos, Adèle y yo, ambos fuimos músicos en diferentes proyectos. Tenía otro proyecto llamado Plantas y animalesy Adèle vino con nosotros de gira como músico y cantante, y en algún momento, intercambiamos mucha música juntos.
Nos llevamos bien y nos gustó el instinto musical del otro.
Cuando regresamos de la gira, comenzamos a trabajar juntos en composiciones, y creo que así fue como comenzó. Fue como un intercambio ingenuo, tratando de alentarse mutuamente a hacer nuestro propio proyecto, y se convirtió en Bibi Club.
El nombre de Bibi Club proviene de cuando estábamos buscando un nombre, y Adèle estaba descansando. Tenemos muchos niños en nuestra casa, las personas siempre entran y salen. Siempre es un poco caótico, lo que a veces es una locura y a veces reconfortante en el buen sentido.
Adèle llama a todos que le gusta “bibi”. Viene de su tía, que es de Marruecos y la llamaría Bibi. La gente dice mucho “Habibi” allí.
Adèle: Lo cual fue como, esta es la gente que me gustan el club, es mi ‘Bibi Club’. Es nuestra pequeña comunidad.
¿Cómo describirías tu sonido e identidad musical en este momento? ¿Ha cambiado en absoluto desde que comenzaste a hacer música?
Adèle: Diría que hacemos música avant-pop, es un género con el que realmente me relaciono. Estamos siendo más afirmativos con nuestro sonido.
Foto: Adèle Trottier-Rivard de Bibi Club Cantando en Emerging Music Festival (2025). Foto Crédito: Fotógrafo de DMC
Durante los últimos años, hemos estado buscando y explorando, y todo cobra vida en el escenario durante nuestras actuaciones en vivo. Realmente nos sumergimos en nuestro sonido y nuestra música. Es la mejor manera de descubrirnos y aprender sobre nosotros mismos musicalmente.
Tal vez ahora hay un poco más de tensión en nuestro sonido de lo que solía ser.
Nicolas: Sí, diría que ahora estamos en una era en la que suena nuestra música, o sabe, como la tierra o la tierra.
Está castigado y siento que eso es lo que estamos buscando. Hay una sensibilidad que puedes sentir en tu cuerpo. Eso es lo que buscamos cuando estamos en el estudio.
Pensamos en ello como no necesariamente algo sucio, sino música cerca del suelo, tal vez un poco más pesado en cierto modo.
¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Suele comenzar con instrumentos y una estructura establecida, o es más fluido? ¿Ha cambiado su proceso con el tiempo?
Nicolas: A menudo es de la misma manera que escribimos ideas. Como dijimos, nuestra casa es un lugar ocupado, así que si tenemos a uno de nuestros hijos en el baño y tenemos un minuto, a menudo estamos en estado de emergencia, de manera extraña, y también de manera calmante.
Es como: “Oh, tenemos esta idea, grabarla en guitarra o vocal, sea lo que sea, en un teléfono, déjelo allí, y luego iremos al estudio en algún momento, libros de estudio, revise nuestras ideas y construyen una canción desde allí”. De nuevo, realmente instintivamente.
Un poco como un rompecabezas también. Nos movemos rápidamente, solo los dos, cuando trabajamos, y cuando escribimos música, solo somos los dos. Y tratamos de confiar. Y hablaré de mí mismo: confío en el instinto de Adèle: el instinto musical en el que más confío. Entonces, si ella dice que esa es la dirección, voy, y creo que funciona lo mismo al revés.
Además: Sí.
Nicolas: Y tiende a comenzar con la música. Adèle a menudo escribe letras porque tiendo a diseñar la sesión mientras enchufo los cables, y luego reelaboramos la letra mientras grabamos.
A veces, una vez que tenemos una canción, informa la otra canción, y se responden entre sí.
Sí, es un poco como un rompecabezas. ¿Sabes cuándo haces un rompecabezas? Tienes el marco, y luego dices: “Oh, ahora lo veo”, ¿y luego todo se une?
La música es lo primero, más a menudo, como las melodías y tal vez la producción, antes de la letra. Grabamos mientras escribimos. Tratamos de no pensar demasiado o exponer nada. Si hay un error, lo dejamos. Tal vez abre una puerta a otra cosa, o como, “Oh, no vimos que pudiéramos ir allí”.
Sí, esa es la cosa: estamos tratando de tener cuidado de no trabajar demasiado. Cuando trabajamos con colaboradores, como un mezclador o para obras de arte, tratamos de no dejar que la gente demasiado funcione, solo ir, confiar en ellos y ayudarlos a confiar en su instinto, físicamente.
¿Puedes hablar sobre los temas discutidos en tu álbum más reciente y la inspiración detrás de las canciones?
Adèle: El nombre del álbum es Armario. La traducción de Google significa ‘ver fuego’.
Entonces, Watch Fire fue la primera inspiración, diría: la primera frase que realmente nos inspiró. Es una frase militar, por lo que no hay una conexión real con nuestros temas en el registro. Pero la frase en sí misma realmente nos habló porque, en tiempos de guerra, es el fuego el que se mantiene, manteniendo a las personas calientes y haciéndolas sentirse protegidas y seguras. Lo tradujimos a nuestra realidad.
Hay muchos temas en el registro; Hablamos de las personas que están cerca de nosotros, nuestra pequeña comunidad, como mencionamos.
Además, hay un tema de contemplación, pero no quiero sonar demasiado vago porque la contemplación puede sonar como si estuvieras allí, en un modo pacífico, que no es realmente lo que estábamos buscando. Se trata más de encontrar algún tipo de comodidad en el caos.
Sí, hablamos mucho sobre la muerte, la muerte, pero también la fatalidad de la vida. Debido a que somos padres, gran parte del registro se centra en la paternidad. Pero también se extiende a nuestras relaciones con otras personas que amamos, tocando temas de la comunidad y la inevitabilidad de la vida.
Nicolas: También hay cosas sobre la ansiedad. Muchas canciones en las que solo nombramos cosas que vemos, o hablamos de que algo sucede a nuestro alrededor. En cierto modo, proviene de recorrer mucho y estar ansioso, como estar en un parque y nombrar cosas a tu alrededor para calmarte. Entonces ahí está ese aspecto.
Adèle: Creo que la naturaleza siempre está ahí, porque es un lugar donde nos sentimos cómodos, castigados, donde nuevamente, hay mucho caos, pero es un caos reconfortante. No hay líneas rectas en la naturaleza. Todo está curvado y extraño.
En cierto modo, relatamos ese concepto con nuestra música, como Nico estaba diciendo. Habló sobre instinto y no exageraba nada.
Existe esta interesante conexión con la naturaleza donde es un poco caótico, pero no violenta. Hay tensión sin violencia, y nos gusta tener esta imagen cuando tocamos en vivo, creando tensión con nuestros instrumentos.
No es violento en absoluto, pero aún así, puedes sentir la emoción. Sentimos muchas emociones cuando jugamos.
Nicolas: Pero yo diría, en general, nuestro tema clave es la comunidad.
Hay referencias a cuando Adèle estaba en las Girl Scouts, cuando era joven, así que hay referencias a aprender a cantar especialmente en ese disco, estar especialmente en un grupo por la noche, lo que harías para consolarte a ti mismo, para celebrar el logro del día e ir más allá de lo que pensaste que podías hacer.
Solo todos estos temas juntados.
¿Cuáles son tus influencias artísticas en tu música? Pueden venir de cualquier forma de arte.
Nicolás: Para mí, pienso mucho en la teatralidad cuando tocamos música. No teníamos nuestra persona de iluminación con nosotros en FME, y ella generalmente es la que piensa en esas cosas todo el tiempo.
El buen teatro o el baile a menudo nos influye, encuentro, porque permanece después de que termine. Un espectáculo de música es diferente: puedes escuchar las canciones nuevamente después y revivir la experiencia. Pero con el teatro, te vas a casa y sigues pensando en ello, y eso se queda conmigo.
Foto: Nicolas Vasque de Bibi Club actuando en el Festival de Musique Emergente (2025). Foto Crédito: Fotógrafo de DMC
Dado que solo nosotros dos en el escenario, creo que mucho sobre el movimiento, cómo puede hacerte sentir gigantesco en el escenario.
Quiero crear ese tipo de impacto, como cuando eres un adolescente y ves una obra que te hace pensar: “Eso es lo que quiero hacer con mi vida” o “Quiero ser parte de eso”, o incluso, “Acabo de aprender algo de esto”.
Ese es el tipo de sentimiento que estoy persiguiendo.
Además: Es difícil: hay tantas cosas que me inspiran. Cuando realmente comenzamos el proyecto, parecía que durante algunos años, realmente no entendía a dónde quería ir con mi voz. No sabía si quería escribir en francés o en inglés, y no estaba realmente claro. No sabía a dónde ir.
Realmente jugué con mi voz, y había estado escuchando mucho para Estereolab. Salieron cuando yo era joven. Era la primera vez que escuchaba a una mujer que cantaba tanto en francés como en inglés, en realidad no puedes notar, es solo parte de la música, es como otro instrumento en la canción, y realmente me habló.
Porque el cantante tiene esta forma de cantar donde se convierte en más que un idioma, es parte de la música. Crea una emoción.
Ella canta con honestidad, y eso realmente me habló.
Recuerdo que comenzamos a escribir en francés, probando eso, y se sintió natural. Realmente podía sentir que estaba siendo yo mismo cuando cantaba.
Esa fue una gran inspiración para mí, tal vez más para el lado de la letra. Y también, como mujer en la música, para estar orgulloso de mi voz y tratar de encontrar mi propio idioma, de alguna manera.
¿Tiene algún proyecto próxima que esté entusiasmado por lanzar?
Nicolás: Sí, terminamos un nuevo álbum que se lanzará en octubre de 2026, así que estamos emocionados.
Realizamos dos nuevas canciones en FME, y fue divertido tocarlas. Quiero decir, tomamos riesgos porque había uno que realmente no habíamos ensayado, pero simplemente salimos y se sintió bien. Así que eso fue divertido, sí.
Foto: Adèle Trottier-Rivard y Nicolas Vasque del Bibi Club se presentan en el Festival de Musique Emergent (2025). Foto Crédito: Fotógrafo de DMC
¿Qué temas líricos estás explorando en tu próximo álbum?
Adèle: Sí, este récord se inspira principalmente en la muerte. Hicimos que la gente cercana muriera en el último año, y realmente nos inspiró, por supuesto, crear, tratar de encontrar una manera de liberar algo y crear algo.
Pero es más que eso. Es la muerte, pero siempre hay un poco de luz en todo esto, algo de esperanza.
Nicolás: No es completamente oscuro y deprimente. Se trata más de la muerte y la vida.
Adèle lo describió mientras trabajábamos: a menudo decía que debería sentir que estabas cercando en viejas habitaciones griegas y bailando con una energía primaria.
Entonces hay una tensión. Creo que está inspirado en las cosas que sucedieron, pero también se trata de la vida, porque un tema recurrente es el deseo de vivir y amar.
Esa es la tensión: no puedes tener uno sin el otro. También está coloreado por todo lo que sucede en este momento, como en Palestina, y todo eso.
Sí, hay algo que estamos tratando de abrazar con las emociones, enviando la emoción al extremo. Eso es lo que estamos haciendo con este.
Estoy emocionado; Está más cerca de cómo sonamos en vivo también. Hay menos capas; Es más al grano, audaz.
¿Qué esperas que los oyentes sientan o quiten de tu música, o nuevo?
Además: Humanidad, solo un poco de humanidad cuando se van. Cuando salen del lugar y regresan a casa, sienten algo con otras personas en la habitación, que no necesariamente estaban mirando su teléfono, y regresan a casa, y luego miran lo que está sucediendo en el mundo, y tal vez están cada vez más abiertos a estar conectados con otros humanos.
Nicolás: Sí, a menudo yo también pienso en eso.
Adèle: Entonces, creo, sí, un sentido de empatía, comunidad y humanidad, en cierto modo.
¿Alguna colaboración soñada que espere tener en el futuro, o incluso las pasadas que fueron especialmente significativas?
Además: Quiero decir, tuvimos una colaboración realmente interesante el año pasado. Lanzamos una versión de lujo de FEU custodianuestro último registro.
Colaboramos con Calvin Johnson—NIREMOS EN LOS ENCONTROS y él respondió.
Tenemos esta canción, “Vineyard”, que siempre pensamos que sería una especie de conversación entre dos personas, y finalmente la grabamos, conmigo cantando todas las partes yo mismo.
Teníamos la opción de reorganizar la canción y probar algo diferente. Nos comunicamos con Calvin Johnson, y él estaba realmente abierto a colaborar. Desde la distancia, intercambiamos algunos correos electrónicos, y él grabó de su lado. Creó esta versión realmente extraña y única de una de nuestras canciones, que fue realmente especial.
Es todo un personaje, en un buen sentido. Puedes decir que esta persona tiene mucha personalidad.
Nicolás: Sería bueno porque, como mencionamos, Stereolab tiene una voz increíble y una fuerte presencia en el escenario. Me encanta su presencia en el disco, y me gusta cómo toca la guitarra con su pulgar.
Entonces, tal vez una guitarra y una colaboración vocal, eso sería divertido. Sería un buen dúo
Si tu música fuera un lugar, ¿cuál sería?
Nicolás: Yo diría que ahora mismo puede pensar en las ruinas griegas. Donde se están desmoronando. Tal vez sea de noche. Así es como lo veo.
Además: Sí, es interesante porque vi concreto. Pero es porque, cuento, vivimos justo al lado de un gran paso elevado, es como una carretera. Es como esta gran pieza de concreto gigante, y es muy fuerte, y toneladas de autos pasan allí todo el tiempo.
Desde que hemos estado viviendo aquí. Comenzamos a gustarnos este lugar grande y polvoriento. Siempre tengo este lugar en mente relacionado con nuestra música, siempre pienso en esta gran carretera.
Nicolás: En Montreal, se llama 40. Ese es el número de la carretera.
Tocando la cultura Québécois, ¿puedes hablar un poco sobre la escena musical de Quebec y cómo ha inspirado tu música?
Nicolás: Es una escena bastante única porque es realmente diversa y saludable en el buen sentido. Hay muchos artistas que nunca abandonan Québec, y hay muchos artistas que también recorren.
Todavía hay una división entre lo que llamaríamos las escenas musicales francófonas y anglófonas: algunos artistas se mueven entre los dos, y siempre ha habido un cruce. También hay una enorme escena de la música electrónica y una gran escena de hip-hop francófono.
Para nosotros, creo que tenemos amigos, y Adèle tiene un pequeño coro con otros cinco amigos que son todos cantantes con sus propios proyectos. Para mí, eso es inspirador: ver a personas que tienen su propio proyecto, haciendo música que es bastante diferente.
Muchos de ellos se inclinan más hacia la vanguardia o la vanguardia del jazz, y esa escena todavía está realmente presente en Montreal. Es una forma realmente interesante de crear canciones: todavía hay voces y letras, pero es difícil de describir.
Hay algo vanguardista al respecto, pero todavía es muy fácil de escuchar. Esa escena me ha inspirado. Lo he estado escuchando mucho, y esa escena musical es inspiradora. Todo está dirigido por el proyecto por personas que no son tipos, lo que creo que es importante.
Siento que la diversidad en la música está más presente aquí. Por supuesto, todavía hay muchos tipos en la música, pero está cambiando, y hay un esfuerzo por mejorar el equilibrio. Lo ves en festivales como FME, por ejemplo.
Sí, es una escena diversa con muchas cosas que suceden, y algunos de estos proyectos juegan frente a miles de personas, incluso si nunca se les ha oído hablar de fuera del área. Es interesante.
Además: Estaba tratando de descubrir cómo nos influye en nuestra propia música, y … realmente no lo sé exactamente. Creo que está en los espectáculos de canto, en los amigos que nos influyen.
Si vamos a ver corredor o cualquier otra banda y sus amigos, o los vemos cruzando fronteras y de gira fuera de Canadá, eso es inspirador. Para mí, la influencia proviene de ver lo que otros amigos están haciendo
¿Te ha dicho algo un fan sobre tu música que te sorprendió por completo?
Nicolás: Me sorprendió la primera vez que alguien lloró después de un espectáculo. Eso todavía me atrapa cada vez porque no es algo que sucede a menudo en la vida, mover a alguien a las lágrimas de una manera positiva.
Cuando recorrimos un poco en los Estados Unidos y jugamos en Baltimore, por supuesto, todos los lugares en los que realizamos se consideran espacios seguros para las personas que pueden no sentirse seguras en su vida diaria.
A menudo, conocemos personas que simplemente se conectan con la música, incluso si no hablan el idioma, sino algo sobre ver Además Sing los hace sentir seguros y cómodos para hablar con nosotros, para compartir sus vidas. Sí, eso siempre es sorprendente
Adèle: Sí, conocimos, tanta gente hermosa. Pero tal vez diría, como Dijo Nicosiempre es sorprendente conocer a alguien que estaba llorando. Siempre es una conexión realmente cruda que haces.
Es muy intenso y tan puro, y siempre tan positivo sentir que la persona se sintió realmente segura y libre por un momento. Es muy precioso, sí.
Si Bibi Club fuera una banda sonora de la película, ¿qué género sería: Horrar, Acción, Documental o algo más?
Además Vaya, esa es una pregunta interesante. Apocalíptico, pero aún con un poco de esperanza al final o algo así.
Sí, como un mundo distópico donde intentan encontrar una manera de sobrevivir, y al final funciona. Sobrevivimos.
Nicolás: Una canción en la que trabajamos, la usamos como el fondo del teaser de la película. Amadeouna película sobre Mozart. Es ridículo, pero una muy buena película. La gente está bailando, vistiendo pelucas y es extravagante. Fue una broma entre nuestros amigos.
Adèle: Estaba funcionando.
Nicolás: Entonces, tal vez es como una película del Renacimiento, no lo sé, personas en pelucas, activa activa.
¿Qué hay en el horizonte para Bibi Club?
Adèle: Una gran cosa que se avecina, y me siento un poco estresado al respecto, es que estamos nominados para la lista corta de Polaris. Es como el Premio de Mercurio canadiense Para los discos, por lo que nuestro álbum es uno de los diez discos en la lista. Es un poco estresante, sí, pero también es un gran reconocimiento entre otros artistas canadienses.
Nos enteramos en dos semanas. Pero con respecto a nuestros recorridos, nuestros recorridos son más probablemente este invierno. Tendremos giras por venir.
Sí, estamos preparando el lanzamiento de nuestro próximo disco, es mucho trabajo.
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