Portada La 11ª edición reafirmó por qué el festival de música electrónica más exigente de Amsterdam continúa estableciendo el estándar para la excelencia curatorial. En cinco días del 30 de julio al 3 de agosto, el regreso del festival a su formato original después de la celebración ampliada del año pasado de diez días se sintió como un reinicio perfectamente calibrado, equilibrando el patrimonio con la innovación de formas que pocos eventos logran lograr.
La adición más comentada del fin de semana resultó ser Puntos flotantes ‘ Sunflower Sound System, haciendo su debut en los Países Bajos en la etapa de invernadero después de crear un zumbido significativo en Glastonbury. Esta configuración experimental de 8 puntos, diseñada por Sam Pastor Él mismo, transformó el lugar del bosque íntimo en algo que se acerca al sueño de febril de un audiófilo. La apertura de 10 horas consecutiva entre puntos flotantes y Palms Trax Estableció las credenciales del sistema de inmediato, entregando una claridad cristalina que hizo que cada detalle de textura fuera audible mientras mantenía el peso necesario para el impacto adecuado en la pista de baile.
Richie HawtinEl tan esperado debut de DeKmantel con Dex efx x0x El domingo proporcionó uno de los argumentos más convincentes del fin de semana para la música electrónica como experiencia sonora pura. Su renovado concepto audiovisual, basándose en su legendario trabajo de 1995-2005, despojó el exceso de festival contemporáneo a favor del diseño inmersivo de sonido e iluminación. El rendimiento se sintió como una clase magistral en la restricción tecnológica, lo que demuestra que la innovación no siempre requiere suma.
El compromiso del festival de presentar música electrónica en contextos culturales más amplios se ejemplificó con Jeff Mills ‘ anotación en vivo de Metrópoli en Eye Filmmuseum. Su tercera interpretación de la obra maestra de 1927 de Fritz Lang se sintió particularmente resonante, con el tecno de Mills proporcionando una voz para las máquinas que parecían hablar directamente con las ansiedades contemporáneas sobre la inteligencia artificial y la dependencia tecnológica.
Entre las sorpresas más agradables del fin de semana se encontraban Portada PROPIO ELETACIÓN DE LA ELETA. Poligonia Presentación en vivo de Dream Horizons DEmstruyó cómo la música electrónica puede funcionar como herramienta de club y experiencia en concierto, con Lindsey Wang’s Enfoque multiinstrumental que crea paisajes emocionales genuinamente que afectan. Llame al CD de mezcla de edición limitada de Super Un ritmo protege unodisponible exclusivamente en el festival, se convirtió en un artículo de coleccionista instantáneo, mientras que Steffi y Virginia Performance en vivo de su próximo álbum Patrones de vibración sugirió instrucciones emocionantes para la impronta.
Las siete etapas exclusivas del festival mantuvieron identidades distintas mientras contribuyeron a un todo cohesivo. La programación del escenario principal del bucle la accesibilidad equilibrada con la aventura, mientras que UFO II continuó su reputación de exhibir las franjas experimentales de la música electrónica. El nido proporcionó un espacio esencial para los sonidos de bajo y jungla del Reino Unido, confirmando la vitalidad continua de estos géneros dentro de la cultura de los clubes contemporáneos.
Dos shell Cubrir El debut en la etapa de radar resultó particularmente significativo, con las enigmáticas producciones influenciadas por Y2K del dúo británico que se traducen perfectamente al entorno forestal. Su combinación de garaje, dubstep y electrónica experimentales del Reino Unido se sintieron como una transmisión del futuro de la música electrónica, lo que sugiere direcciones que la escena podría explorar a medida que avanza en la década de 2020.
El componente educativo del festival, incluidos talleres y paneles en Tolhuistuin, demostró el compromiso de Dekmantel de fomentar la cultura musical electrónica más allá del entretenimiento puro. Estas sesiones diurnas proporcionaron un contexto valioso para las actuaciones de la noche, creando conexiones entre el desarrollo histórico y la práctica contemporánea.
Después de once ediciones, DeKmantel continúa evolucionando mientras mantiene su identidad central. El festival de este año se sintió como una declaración segura sobre las posibilidades de la música electrónica cuando la visión curatorial tiene prioridad sobre las consideraciones comerciales. En un paisaje de festival cada vez más saturado, DeKmantel sigue siendo una visualización esencial para cualquier persona que sea seria sobre el potencial artístico de la música electrónica.
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