Promotor holandés y sello discográfico Cubrir Regrese para entregar su evento insignia a Amsterdam para Festival de Dekmantel La 11ª edición, que tendrá lugar del 30 de julio al 3 de agosto en el boscoso Amsterdam Bos y otros lugares especiales en Amsterdam.
Presentando otra selección cuidadosamente seleccionada que equilibra los actos del patrimonio con el talento emergente en la música subterránea, la alineación de DeKmantel 2025 cuenta con una impresionante facturación que supera a 150 artistas. Antes del evento de este año, estas seis actuaciones Seguramente garantiza bloquear su apretado horario del festival para.
Moritz Von Oswald presents ‘Silencio’
El rendimiento: El concierto de apertura de Dekmantel tiene lugar en la Oude Kerk del siglo XIII de Amsterdam, con una presentación exclusiva de Moritz von Oswald’s innovador Silencio Proyecto con un coro de 16 voces.
Por qué esto importa: El Canal básicoL Fundador ha desarrollado un proyecto único con Silencioexplorando la relación entre el sonido humano y artificial. Trabajar con Vocalconsort Berlín, Von Oswald examina “las diferencias y similitudes entre las oscilaciones generadas por las cuerdas vocales y las voces de sintetizador”.
El proceso involucró a Von Oswald componer piezas en su estudio de Berlín utilizando sintetizadores clásicos (EMS VCS3, Profet V, Moog Model 15), que fueron transcritos en notación coral por el compositor finlandés Jarkko riihimäki. Las grabaciones del coro se reintegraron en el marco electrónico, creando un diálogo entre elementos orgánicos y sintéticos.
Dibujo de compositores como Variador, Gravey Xenakis, Silencio Posiciona música electrónica dentro de las tradiciones clásicas contemporáneas. La configuración de Oude Kerk debe proporcionar acústica apropiada para este tipo de trabajo experimental.
Richie Hawtin Dex EFX EFX X0X.
El rendimiento: El pionero del techno presenta su último concepto en vivo, una evolución radical de su innovador proyecto ‘Mubazos, EFX y 909’.
Por qué esto importa: Richie Hawtin’s El último proyecto adopta un enfoque deliberadamente despojado para la presentación electrónica en vivo. En lugar de confiar en elementos visuales, Dex EFX X0X se centra principalmente en el diseño de sonido y iluminación.
El concepto se basa en las cubiertas anteriores de Hawtin, el trabajo EFX y 909, donde modificó registros con efectos mientras incorpora la percusión TR-909. Esta versión actualizada enfatiza la improvisación: “Alejarse de los programas dando prioridad a la imagen en lugar de el sonido, Dex EFX X0X trae a la audiencia a una experiencia inmersiva de sonido e iluminación”.
La naturaleza improvisada significa que cada actuación se desarrolla de manera diferente, con Hawtin usando tecnología moderna para crear lo que él describe como “una narrativa sonora única”. Después de las presentaciones en el movimiento Detroit y Sónar Barcelona, la actuación de DeKmantel continúa este concepto de gira.
Jeff Mills Cinemix de Metropolis
La actuación: la leyenda del techno de Detroit realiza su tercera interpretación de la obra maestra distópica de Fritz Lang en 1927 Metrópoli en el ojo Museo de Cine.
Por qué esto importa: Jeff Mills ha estado desarrollando bandas sonoras para la película de 1927 de Fritz Lang durante más de dos décadas, con esto marcando su tercera interpretación. Su enfoque trata los elementos visuales y de audio como interconectados: “Para mí, el ritmo visual de la metrópoli es similar a la forma en que un DJ piensa la música”.
Esta última versión, desarrollada desde 2023, se centra en “La visión de las máquinas”, que ofrece la perspectiva de Mills sobre los temas tecnológicos de la película. La presentación combina música electrónica en vivo con la película muda restaurada, creando una banda sonora contemporánea para la narrativa futurista de Lang.
El entorno del Museo de la Cine de Eye proporciona un entorno de cine apropiado para este tipo de presentación audiovisual, donde las fábricas pueden sincronizar sus composiciones tecnológicas con el ritmo visual de la película.
B12 Presente Electro-Soma
El rendimiento: Dúo de música electrónica británica Mike Golding y Steve Rutter Realizar material de su legendario álbum debut de 1993, el cuarto lanzamiento en Deformación seminal Inteligencia artificial serie.
Por qué esto importa: B12 Electro-soma Sirve como un documento clave de la música electrónica temprana del Reino Unido, que demuestra cómo los productores británicos interpretaron las influencias del techno de Detroit. Mike Golding y Steve Rutter originalmente lanzaron este material bajo varios seudónimos (Musicología, Vía roja, Cmetric) antes Urdimbre lo compiló para su serie de inteligencia artificial.
El enfoque del dúo combinó las sensibilidades melódicas de Detroit con programación más compleja y firmas de tiempo inusuales. Su misteriosa presentación (prensas limitadas con grabados crípticos, entrevistas mínimas) llevó a muchos a asumir que eran nativos de Detroit, destacando su auténtica interpretación de los sonidos de Motor City.
Las pistas como “Obsessed” y “Metropolis” muestran su capacidad para equilibrar la profundidad emocional con la precisión técnica, creando música que funciona tanto para la escucha en el hogar como para los entornos de clubes. El material ha demostrado influir para las generaciones posteriores de productores electrónicos.
Polygonia presenta: Horizontes de ensueño Vivir
El rendimiento: El artista multidisciplinario Lindsey Wang, con sede en Munich, también conocido como PoligoniaDebuta una interpretación en vivo exclusiva de su último álbum Horizontes de ensueñolanzado en Registros de DeKmantel.
Por qué esto importa: Polygonia opera en la intersección de múltiples géneros electrónicos, moviéndose entre el techno ambiental y profundo al tiempo que incorpora elementos downtempo y experimentales. Wang aborda sus composiciones como multiinstrumentista, registrando su propia voz, saxofón, flauta, violín y percusión junto con la producción electrónica.
Horizontes de ensueño presenta doce composiciones distintas, cada una explorando diferentes territorios atmosféricos. Las pistas como “Gate to Amygdala” evitan las estructuras tecnológicas convencionales a favor del diseño de sonido basado en la tensión, mientras que “Mindfunk” emplea patrones rítmicos deliberadamente fuera del kilter.
El formato en vivo le permite a Wang demostrar sus capacidades multi-instrumentales dentro de un marco electrónico, mostrando un enfoque que se extiende más allá de los conjuntos de DJ típicos o las actuaciones de la computadora portátil.
WSNWG (Rådhåd y Fadi Mohem y Jakojako)
El rendimiento: Tres de los artistas techno más respetados de Berlín se unen para un set en vivo totalmente improvisado, que representa la vanguardia de la música electrónica europea contemporánea.
Por qué esto importa: Esta colaboración reúne tres figuras establecidas de la escena techno de Berlín para una actuación improvisada. Pelirrojo es conocido por sus sets atmosféricos extendidos, mientras que División trae elementos experimentales a la mezcla. Fadi mohem contribuye a su enfoque a las composiciones basadas en bucle, como se escucha en su WSNWG008 EP.
El formato improvisado significa que la actuación se desarrollará orgánicamente, con cada artista contribuyendo con su estilo individual a una composición colectiva en vivo. Las colaboraciones anteriores entre varios pares dentro del trío (como Jakojako y Rødhåd’s “in Vere”) sugieren que ya funcionan bastante bien en configuraciones más pequeñas.
Su interés compartido en las formas tecnológicas más profundas y espaciosas debería traducirse de manera efectiva al entorno forestal al aire libre de DeKmantel, donde los conjuntos extendidos y el desarrollo de conjuntos de pacientes tienden a siempre aterroramente bien.
Estas actuaciones demuestran el enfoque continuo de Dekmantel en artistas que empujan la música electrónica más allá de los formatos de clubes convencionales. La integración coral de Von Oswald, el enfoque multi-instrumental de Polygonia, el minimalismo centrado en la tecnología de Hawtin, la puntuación cinematográfica de Mills, la importancia histórica de B12 y la improvisación colaborativa de WSNWG cada uno representan diferentes enfoques para expandir las posibilidades de música electrónica.
La variedad de lugares, desde las iglesias medievales de Amsterdam hasta el entorno forestal del festival, proporciona contextos apropiados para estas diversas presentaciones. Cada actuación ofrece algo distinto, ya sea a través de la innovación tecnológica, el proceso de colaboración o la perspectiva histórica.
Festival de portada 2025 se lleva a cabo del 30 de julio al 3 de agosto en los lugares de Amsterdam y Amsterdamse Bos.
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