20 canciones clásicas de placer culpable de los años 80

Si alguna vez hubo una década que definió el placer musical culpable, fueron los años 80.

El advenimiento de las nuevas tecnologías desbloqueó posibilidades sónicas como nunca antes. Bendecido con una amplia gama de sonidos, muchos músicos adoptaron una fuerte dosis de sintetizadores y máquinas de batería. Estas nuevas herramientas también ayudaron a marcar la popularidad de las baladas de poder épicas que impregnaban sin la década. En resumen, los años 80 tenían un sonido distintivo, y no todas las canciones han envejecido con gracia.

Sí, hay muchas canciones de los 80 que los fanáticos todavía juegan a Full Blast, pero ¿qué pasa con los que las personas son mucho más reacios a admitir que disfrutan? Hemos reunido una lista de 20 placeres de culpabilidad clásicos de los años 80 a continuación.

Toto, “África”
Incluso Steve Lukather tuvo dificultades para abrazar “África”. En una entrevista de 2006, el guitarrista Toto describió la melodía como una “canción de bola extraña” que ni siquiera quería incluir en el álbum de la banda. El tecladista David Paich, quien escribió la canción, nunca había estado en África antes de escribir la canción, en su lugar basando sus letras en un documental que vio en Late Night TV. Aún así, hay algo indescriptible sobre el atractivo de “África”, un equilibrio perfecto de fantasía y cursi que continúa cautivando a los oyentes. Generaciones de fanáticos todavía no pueden tener suficiente de la melodía, como lo demuestra la portada masivamente exitosa de Weezer décadas después.

Starship, “Construimos esta ciudad”
El muy difamado sencillo de 1985 de Starship aparece regularmente en listas de las peores canciones de todos los tiempos. Denunciado como rock corporativo sobreproducido, la canción condujo a fuertes acusaciones de que Starship, que alguna vez había sido una voz de contracultura en los años 60, cuando se conocían como Jefferson Starship, se había agotado. Aún así, los hechos son los hechos: “Construimos esta ciudad” fue un éxito, y sigue siendo uno de los éxitos más memorables de los 80. Odio todo lo que quieras, pero tampoco puedes evitar cantar.

Rick Springfield, “La chica de Jessie”
En 2013, más de 30 años después de que “Jessie’s Girl” se lanzó originalmente, Rick Springfield se unió a Foo Fighters como parte de un concierto especial en apoyo del Sound City documental. Naturalmente, cuando se lanzaron a la pista clásica, la audiencia se volvió loca, haciendo que Dave Grohl se detuviera inmediatamente. “Así es como conoces”, el líder de Foo Fighters, Delcared a la multitud. “Tres acordes. Felicitaciones, Rick Springfield, por escribir una canción que ni siquiera necesitan escuchar un segundo para saber qué es”. La observación fue precisa, dado que la melodía de Springfield sobre el amor no correspondido sigue siendo popular como siempre.

Motley Crue, “Girls Girls Girls”
Hay una razón por la que los hombres adultos no tienen carteles de bikini en su pared. En algún momento, los chicos evolucionan más allá de su adolescencia cachonda, pero no se puede decir lo mismo de las canciones. “Girls Girls Girls”, el himno del club de striptease 1987 de Motley Crue, siempre existirá en una cápsula de tiempo obscena de antaño. Es divertido volver a escuchar y sonreír ocasionalmente, pero también estamos felices de que hayan terminado los días impulsados ​​por la feromona.

Toni Basil, “Mickey”
Mucho antes de que artistas pop como Chappell Roan y Gwen Stefani utilizaran voces similares a la de la animadora para anotar golpes, Toni Basil perfeccionó el estilo en “Mickey”. Eso no quiere decir que sea necesariamente bien – No esperamos “Estás tan bien, me mueves” Para ser celebrado en el Salón de la Fama de los compositores, pero no se puede negar cuán completamente agradable es la canción de 1982.

Rick Astley, “Nunca te entregaré”
Se necesita un tipo especial de placer culpable para lanzar un fenómeno mundial 30 años después de su lanzamiento. “Never Gonna Give You Up” alcanzó el número 1 en 17 países diferentes en 1987, incluidos el Reino Unido y América. Siempre estaba destinado a ser una pieza de gloria teñida de sintetizador de los 80, pero luego Rickrolling lo llevó a un nivel completamente nuevo. La moda de Internet, en la que la interpretación de Astley de la canción se editó al azar en otros videos, trajo “Never Gonna Give You Up” a miles de millones de personas, una vez más, lo que lo convierte en una fuerza de cultura pop.

Bon Jovi, “Vivir en una oración”
En una era de Arena Rock, pocas pistas resonaron más fuerte que “Livin ‘on a Prayer” de Bon Jovi. Con su letra sobre Johnny, que “solía trabajar en los muelles”, y Gina, que “trabaja el restaurante todo el día”, el sencillo de 1986 fue diseñado para ser un himno arenoso para la gente de cuello azul con un sueño. Por supuesto, “arenoso” apenas encajaba en el sonido pop de Bon Jovi, pero eso no dejó de “vivir en una oración” de convertirse en un éxito masivo, que superan las listas de todo el mundo. En los años transcurridos desde su lanzamiento, la melodía ha competido con “Don’t Stop Believin ‘” de Journey por el título de la canción de karaoke más popular en el mundo.

Mick Jagger y David Bowie, “bailando en las calles”
Incluso las leyendas cometen errores. Mick Jagger y David Bowie decidieron grabar su propia interpretación de “Dancing in the Streets” para ayudar a recaudar dinero para ayuda en vivo. Si bien esa causa fue noble, el resultado fue … extraño. La portada campy fue un éxito comercial, pero ha sido asimilado desde su lanzamiento. Sigue siendo el tipo de melodía que te da vergüenza admitir que te gusta.

Styx, “Sr. Roboto”
La culpa injusta de poner fin a la era clásica de Styx, “Mr. Roboto” siempre ocupará un lugar único en la historia de la banda. La melodía fue el trabajo del cantante Dennis DeYoung, mientras que otros miembros de la banda despreciaron su naturaleza extravagante. Independientemente de dónde se encuentre en la disputa, los fanáticos y los críticos pueden disfrutar de la naturaleza teatral de “Mr. Roboto”, junto con un tema de hombre contra la máquina que estaba muy por delante de su tiempo. Todavía puede parecer tonto decir “Domo Arigato, Mr Roboto”, pero apostamos a que lo cantas en voz alta cada vez que aparece la canción.

Wham, “Despiértame antes de ir”
Desde la frase inicial de “Jitterbug”, un baile popular en los años 30, hasta su uso liberal de motivos de Motown, el dúo inglés Wham tomó prestada mucho de las influencias externas en su éxito de 1984 “Wake Me Over You Go-Go”. El éxito pop azucarado nunca se confundirá con el alto arte, pero hay una cierta exuberancia infecciosa que es ineludible, la banda sonora perfecta para una pelea de gasolina vertiginosa.

Europa, “La cuenta regresiva final”
La banda de rock sueco Europa quería una gran canción que demore en el estadio para abrir su tercer álbum de estudio. Incubaron “la cuenta regresiva final”, pero nunca esperaron que se convirtiera en un éxito. “Tenía casi seis minutos de largo”, recordó Joey Tempest a VH-1. “Nunca tuvo la intención de ser un breve éxito pop ni nada, fue una gran sorpresa”. La fórmula en el trabajo aquí es similar a varios de los placeres culpables en nuestra lista, a saber, una mezcla de elementos teatrales y fortaleza rimbástica. Sin embargo, es la parte de teclado cursi pero icónica de la canción lo que la distingue, un riff altis y pegadizo que no podemos evitar amar.

Olivia Newton John, “Físico”
Espera, ¿cuándo creció Sandra Dee? Después de llegar a la fama con una imagen limpia y chirriante gracias a su giro protagonista GrasaOlivia Newton-John con éxito a un estilo más vanguardista en la parte posterior de su álbum de 1981 Físico. La canción principal se convirtió en un gran éxito, impulsando el exitoso segundo acto de carrera del cantante. Según los estándares de hoy, la melodía es domesticada, su letra se siente mucho menos arriesgada décadas después del lanzamiento. El video musical también es un sueño de fiebre de los años 80, con los cuerpos duros y Newton-John con su famoso calentador de piernas y combo de diadema.

Phil Collins, “Sussudio”
Puede que no haya otro artista que ordeñó la inclinación de los años 80 por las máquinas de batería, los sintetizadores y los cuernos para un mayor éxito que Phil Collins. Incluso para sus estándares, puede haber ido demasiado lejos en “Sussudio”, una pista que gotea con cada cliché sónico de los años 80 posible. La melodía no ha envejecido bien, y todavía decimos que parte de ella suena un poco también Similar al “1999” de Prince, pero no podemos evitar que nuestras piernas se muevan cuando aparece “Sussudio”. Estado de placer culpable confirmado.

Eddie Murphy, “Fiesta todo el tiempo”
Eddie Murphy siempre será genial. ‘Los 80 Eddie Murphy? Aún mejor. ¿Pero Eddie Murphy el cantante? Bueno, eso deja algo que desear. Cuando Murphy decidió que quería grabar un álbum de música, Richard Pryor le aportó $ 100,000 que no tendría éxito. Murphy alistó a algunos de los pesados ​​para ayudar con el LP, incluido Rick James, quien escribió y produjo “fiesta todo el tiempo”. Las voces de Murphy son débiles y enterradas en la mezcla, no es que esté pasando mucho con la letra. Aún así, esta sección transversal de la cultura pop de los 80 se convirtió en un éxito y sigue siendo un placer culpable para las legiones de oyentes. A pesar del éxito, Pryor nunca le pagó a Murphy su dinero.

Hall y Oates, “Haz mis sueños”
“You Make My Dreams” de Hall & Oates es una pista finamente perfeccionada, construida alrededor de un ritmo infeccioso y un coro de lombrices de oído. Entonces, ¿por qué es el tipo de canción por la que ocultas tu aprecio, en lugar de compartir hacia afuera? Argumentaríamos que la naturaleza burbujeante de la melodía y el fútbol, ​​la mamá apelación se lleva demasiado lejos de sentirse genial.

Bonnie Tyler, “Eclipse total del corazón”
Grandiose y demasiado indulgente son solo algunas de las palabras utilizadas para describir el éxito de 1983 de Bonnie Tyler “Total Eclipse of the Heart”. La canción extravagante, escrita y producida por las epopeyas de King of ’80, Jim Steinman, es extremadamente teatral, pero eso es parte de su atractivo. Que sus letras se inspiraron en la innovadora película de vampiros de 1992 Nosferatu, simplemente es la guinda del pastel.

Hombres en el trabajo, “abajo”
Los años 80 vieron brevemente a Australia invadiendo la cultura pop mundial gracias a películas como Cocodrilo Dundee y bandas como INXS y hombres en el trabajo. El último grupo trabajó en el fenómeno con un gran éxito con “Down Under”, una melodía infundida con varias referencias culturales y coloquialismos australianos. En retrospectiva, la canción es bastante tonta, pero sigue siendo agradable. Puntos de bonificación por ser el éxito número 1 para mencionar un sándwich de Vegemite.

Billy Ocean, “Sal de mis sueños, sube a mi auto”
Hola (hey) tú (tú) – nunca admitirás cuánto te gusta esta canción. Está bien, no estamos aquí para juzgar. Después de todo, “Salir de mis sueños, entrar en mi auto” fue un sencillo número 1 en 1988, clasificando entre los mayores éxitos del año. Billy Ocean nunca más logró tales alturas comerciales, pero su clásico vehicular sigue vivo.

Beach Boys, “Kokomo”
Beach Boys creó algunas de las canciones más ricas y musicalmente complejas de la historia del rock. “Kokomo” no es uno de ellos. En cambio, la mermelada de la isla ventosa se inclina fuertemente en clichés, al tiempo que ofrece líneas que inducen tales sonrisas como “Bermudas, Bahama, vamos Pretty Mama”.

Corey Hart, “Gafas de sol por la noche”
Esa línea de sintetizador hipnótico, la imagen de Corey Hart, que se coloca el collar, el coro enfático al que los fanáticos casi siempre no saben las palabras correctas: hay tantos elementos que hacen que las “gafas de sol en la noche” y el placer de culpabilidad de los 80. Aunque Hart siempre estará asociado con la melodía, en realidad no es su mayor éxito. Ese honor es para “Never Sivender”, el sencillo del cantante de 1985 que alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100, cuatro puntos más altos que “Gafas de sol en la noche”.