“La ‘industria musical’ no es un término que uso”, dijo Mark Knopfler de Dire Straits Piedra rodante en 2015. “Tiendo a concentrarme en la música, y el negocio de la música es algo diferente”.
En otras palabras: hay una línea entre los artistas que hacen música y las personas que distribuyen, comercializan y la venden. La primera parte suele preocuparse por la autenticidad de su trabajo y el control creativo que tienen sobre él, mientras que la segunda es, desafortunadamente, a menudo impulsada por las ganancias. En lo mejor de los escenarios, estos dos lados se unen para crear una visión compartida para el arte, una en la que todos son compensados justamente por el trabajo que realizan, artísticos o de otro tipo.
No debería ser una sorpresa para nadie que, debido a que el negocio de la música implica mucho dinero, ego y fama, es el entorno principal para cosas como demandas y otras discrepancias similares. Esto generalmente tiene muy poco que ver con cualquier mérito artístico real, y puede hacerse aún más feo cuando los elementos de racismo y/o misoginia están presentes.
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“Escuché a alguien del negocio de la música diciendo que ya no buscan talento”, dijo Joni Mitchell al Los Ángeles Times En 2004, “quieren personas con un aspecto determinado y una voluntad de cooperar”.
En la galería cronológica a continuación, estamos examinando más de una docena de veces los artistas de piso y pisaron los poderes que están en la industria de la música (abogados, cabezas de etiquetas, etc.) en nombre de su propio arte.
Este no es un negocio para los débiles de corazón.
Crédito de la galería: Allison Rapp
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