El arte está destinado a ser experimentado, y su presentación es profundamente personal, en la forma en que cada artista procesa, siente y expresa lo que hay en su corazón.
Para artista suizo-Guatemalia Volcán de bebétambién conocido como Lorena Stadelmannesa expresión viene a través de arte de performance y música que irradia intensidad desde el momento en que presionas tocar.
Como sugiere su nombre artístico, con una pequeña pero poderosa intensidad, hay un propósito detrás de llamarse a sí misma Volcán Baby.
En la conversación, queda claro cómo se casa con sus raíces para crear una figura folklórica, una que encarna tanto su herencia como su arte.
Actuando en Festival de música emergente (FME) Por primera vez este año, me senté con su aire libre en una vieja escuela de música en el borde de Rouyn-Noranda, Abitibi-Témiscamingue, Québec, para hablar sobre su viaje como artista y dónde está ahora.
Crédito de la foto: Augustin Rebette
¿Qué inspiró tu nombre artístico, Volcán Baby?
Bueno, estoy muy fascinado por los volcanes en general. En Guatemala, hay mucho, mucho, muchos volcanes, y todavía están activos, por lo que puedes sentirlos y escucharlos. Puedes verlos con la lava en el interior y todo.
Así que de alguna manera son muy poderosos y misteriosos, porque realmente no sabes cuándo van a estallar, y me gusta esa tensión.
Para mí, los volcanes son similares a las emociones. Pueden estallar y ser destructivos para el mundo que los rodea, pero después de una erupción, el suelo se renueva con nutrientes. Me gusta eso.
¿Cómo forman sus raíces suizas y guatemaltecas su música, idioma y estilo visual?
Influyen en todo porque crecí con dos culturas muy diferentes, y yo estaba y todavía estoy buscando esta identidad de quién soy en general.
Para mí, hacer música y arte es como crear mi propio folklore que mezcle mi experiencia suiza y guatemaltecal en algo nuevo.
Siento que hacer esto mismo es una práctica de todo. Estoy haciendo música, estoy haciendo mis propios disfraces, haciendo mis propios rituales, algunos en el escenario.
¿Cómo describirías tu identidad musical y el sonido que estás explorando en este momento?
En este momento, lo llamaría Latin Experimental. Diría que tal vez también híbrido, algo así, pero creo que Latin Experimental es todo.
https://www.youtube.com/watch?v=k1xwd5r-dje
Uso mucho mi cuerpo cuando actúo, porque vengo de un fondo de artes escénicas y danza contemporánea, y la relación que tengo con la música es muy física.
Tengo una forma muy visceral y orgánica de crear música, siempre estoy pensando en cómo la voy a interpretar en el escenario.
¿Puedes contarme un poco sobre tus antecedentes en las artes escénicas?
Estudié en Buenos Aires. Viví allí durante cuatro años: trabajar con coreógrafos, aprender de otros artistas y hacer talleres. Por lo tanto, estaba realmente arraigado en la realidad, de alguna manera, no en un formato académico o universidad, sino en la vida real.
Luego regresé a Suiza justo antes de Covid, y comencé a hacer mi propio EP.
El mundo se detuvo. Fue entonces cuando comencé mi proyecto de música.
Su música lleva intensidad y vulnerabilidad mientras se teje en el arte de performance. ¿Cómo se encuentra el equilibrio entre la emoción cruda y la estructura musical?
El uso de una estructura musical clásica me ayuda a explorar el intermediario. Es como artes escénicas, ¿sabes?
Puedes expresarte como quieras en el teatro porque el material es concreto.
Las personas saben que cuando van a un teatro, hay ciertas convenciones y reglas, pero dentro de esa estructura, puedes hacer lo que quieras en el escenario.
Cuando escribes música, ¿dónde encuentras tu inspiración?
Creo que es una mezcla no solo de mis propias experiencias de vida, sino también de mi familia y antepasados, lo que recibí cuando era niño cuando llegué a este mundo, lo que me pasó a través de mi familia y mis identidades culturales, y la influencia del mundo que me rodeaba.
Para mí, hacer música es la misma: si uso una estructura ab Ab AB de una canción, lo que sucede en el medio es mío.
Entonces las reglas me ayudan a explorar de alguna manera.
¿Qué influencias musicales han moldeado profundamente cómo creas y actúas?
Había este músico que estaba escuchando mucho cuando era adolescente, Chavela Vargas.
Ella es de México, y falleció hace mucho tiempo, pero tiene esta conexión con su voz, que es muy profunda y muy visceral, donde casi está gritando cuando canta.
Estaba tan cargado de alguna manera. Esto fue muy interesante para mí. Tenía mucha curiosidad por la conexión que tenía con su voz y su ser interior.
¿Cómo ha evolucionado su proceso creativo desde que comenzó?
Realmente me enamoré de la música mientras la hacía y la descubría.
Creo que al principio, el enfoque estaba realmente en el escenario y en cómo iba a realizar espectáculos.
Ahora, siento que puedo notar más en la música que me rodea, como de alguna manera se han abierto mis sentidos. Realmente me enamoré de la música en general, y creo que acabo de abrir la puerta.
Sí, no lo sé. Estoy descubriendo muchas frecuencias, melodías y sonidos nuevas.
Al principio, fue muy crudo y muy físico. Ahora creo que estoy descubriendo otro nivel.
¿Tienes algún colaborador de ensueño, en música u otros campos, te gustaría trabajar?
Sí, me encantaría trabajar con Arca. Realmente la amo, su arte y todo lo que hacen. Creo que compartimos inspiraciones similares y algo de energía cruda.
¿Qué impacto esperas que tu música tenga tanto en los nuevos oyentes como en los fanáticos de mucho tiempo? ¿Su objetivo es inspirar, desafiar, empoderar o algo más?
Por el momento, todavía estoy un poco sorprendido de que la gente lo esté escuchando. No estoy del todo allí. Lo que sé es que me encanta ser generoso con cualquier cosa que haga.
Lo que espero es que la gente pueda sentir esta generosidad, y que si hago algo, espero compartir algo profundo y algo personal, y algo sobre mí.
No escucho mi música.
Sí, es una sensación bastante hermosa saber que la gente realmente lo está escuchando. Pero no lo escucho yo mismo, así que creo que estoy en algún punto intermedio, algún tipo de universo.
FME es conocido por su línea ecléctica y aventurera. ¿Qué está más emocionado de que la audiencia experimente en su set esta noche?
Bueno, es mi primera vez y estoy muy feliz de estar aquí. Primera vez visitando, y es tan hermoso, y también lo fue el viaje por venir. Fue muy, tan agradable. Así que estoy súper feliz. Estoy muy emocionado de jugar esta noche.
Cuando visito un nuevo lugar, trato de estar presente en mi trabajo.
Sé que la gente puede sorprenderse por eso, así que siempre estoy feliz cuando el público encuentra mi arte por primera vez.
Después de una presentación en vivo, ¿qué espera que la audiencia le quite la experiencia? ¿Cómo quieres que se sientan mientras te escuchas en el escenario?
Vivo. Espero que se sientan vivos.
Por último, ¿qué consejo compartirías con artistas que sienten dudas o temerías de lanzar su música al mundo?
Quiero decir, sí, puede dar miedo. Ir al escenario es súper vulnerable de alguna manera, por lo que se necesita coraje.
Pero creo que sí, solo hazlo, y también busca buenas personas a tu alrededor que puedan compartir esos momentos contigo.
Además, si no sabe cómo producir, puede buscar colaboradores, y puede hacer crecer un equipo a su alrededor para poder hacer que sus ideas cobren vida.
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(Tagstotranslate) Jonny Amoral
