Ubicada en la pequeña ciudad de Rouyn-Noranda del noroeste de Réuyn-Noranda, Abitibi-Temiscamingue, un lugar ahora mejor conocido por organizar el festival de Musique émergente (FME) y otros festivales gracias a su vibrante escena artística y dedicación a los artistas editantes: el año 23 de la edición de FME se sintió especialmente única.
No solo reunió una mezcla ecléctica de artistas emergentes ansiosos por compartir su música con audiencias acogedoras, sino que su tema también se centró en desacreditar los mitos.
Desde “Unicornios no existen” hasta “Elvis está muerto”, el festival celebró la imaginación, la posibilidad y la esperanza, recordándonos que tal vez los unicornios, un Elvis vivo o incluso extraterrestres podrían ser reales. Algo que todos podríamos usar un poco más de estos días.
Para la multitud independiente y folklórica, se desarrolló en actuaciones íntimas ventiladas como Café-Bar L’Ambstracto y Les Mooses. Aquellos que persiguen sonidos electrónicos gravitados hacia Cabaret of the Last Chance, The HQ o Petit Théâtre du Vieux Noranda.
Este año superó a los límites de género aún más que el anterior, con todo, desde Oskwave hasta Psych-Rock, Rap consciente, Electrónica experimental y, por supuesto, mucha energía alimentada por punk.
A continuación se presentan cinco actos que se destacaron en vivo, cada uno transportando a la audiencia y demostrando que suenan tan bien en el escenario como lo hacen a través de sus auriculares.
En ningún orden en particular, aquí hay artistas que vale la pena sumergirse con una mente abierta, porque nunca se sabe lo que podría descubrir.
Población II
Género: Rock pyschedelica
Crédito de la foto: Angela Cook
Proveniente de Montreal, Québec, Psych-Rock Trio Población II está compuesto por cantante-conductora Pierre-Luc Grattonguitarrista-teclista Tristan lacombey bajista Sébastien Provençal.
Su set en vivo era a iguales trippy, fundamentado y curioso.
Cantando en francés, transportan a los oyentes directamente a los años 70 con líneas de guitarra chillando y tambores que son imposibles de ignorar.
Con seductoras melodías de primera línea envueltas en una misteriosa instrumentación que te atrae instintivamente, la población II es mejor experimentada en vivo, donde su música se apodera por completo del espacio que están tocando.
Baby Berserk
Género: Danza/electrónica, pop
Crédito de la foto: Leduc cristiano
Fundado por el productor y bajista Mano Hollestellecantante Lieselot Elzingay vocalista/tecladista de fondo Eva Wijnbergeny proveniente de Amsterdam, Bebé Enloquecido es tan visualmente llamativo como es sonoramente convincente.
Empujan el sobre combinando una energía contemporánea de clubes nocturnos con la dinámica de una banda en vivo, creando un baile sin problemas entre el rendimiento y la música de club impulsada por pulsos.
Con un sonido de baile pero de danza oscuro, Baby Berserk ofrece un ritmo instantáneo, no puedes evitar sumergirte desde el momento en que comienzan.
Sin embargo, es la líder Lieselot Elzinga quien realmente roba el espectáculo, llamando la atención con cada movimiento, un artista en su núcleo. Una visita obligada en vivo y un acto que te mantiene adivinando lo que sigue.
En general, son un grupo para ver, uno para recordar como un acto emergente genial que descubrió temprano.
Chocar
Género: Punk electrónico
Crédito de la foto:Fotógrafo de DMC
El siguiente es el atuendo electro-punk con sede en Montreal Chocarliderado por cantante/productor Airick Asher Cabezal de maderacon Kai Thorpeón bajista y Tyrin Kelly en la batería.
Mientras que el trabajo anterior de Woodhead con Zona de las calmas ecuatoriales y colaboraciones con Austral, Portisheady Grimes Le ha ganado reconocimiento, Crasher no se trata solo de él, se trata de la sinergia de esta estelar de tres piezas.
En vivo, su energía es contagiosa, pero en persona, son algunas de las personas más frías y con los pies en la tierra que podrías conocer.
Al discutir la desviación del sonido del criado y el inicio de Crasher, Woodhead explica:
“Creo que realmente quería que Crasher desempeñara un papel más colaborativo que el Doldrums y que hiciera algo realmente vivo. Doldrums se trataba de muestreo y mucha producción, lo cual fue realmente interesante. Pero durante Covid, la idea de estar con otros humanos y crear algo realmente vivo sintiéndome loco y que quería hacer que hiciera durante covid. quiero hacer demasiada producción: solo una máquina de ritmo, canto, bajo en vivo, tambores en vivo.
Está claro que Crasher es colaborativo y una banda de rendimiento apretado, con Woodhead liderando, mientras que los otros dos miembros agregan su propia magia distinta, amplificando el sonido electrónico teñido de roca que han creado. Una visita obligada en vivo cada vez que están en tu ciudad.
Nadah El Shazly
Género: Danza/electrónica
Crédito fotográfico: Angela Cook
Originario de El Cairo, Egipto, y ahora con sede en Montreal, Québec, artista, productor y compositor de cine Nadah El Shazly entregó un set tan de otro mundo que era casi imposible desviar su atención del escenario.
Un arpista eléctrico se unió a ella en el escenario, aumentando la calidad etérea y mágica de su actuación.
Como poderosa cantante e intérprete, hizo paralizar a la audiencia, balanceándose en su lugar, completamente inmersa en su sonido.
No importaba si no podías entender la letra: la emoción era innegable.
En un momento, El Shazly anunció que su computadora había dejado de funcionar, y se decidió por el lugar para continuar la actuación con solo su voz y el arpista eléctrico.
Se inclinó en una transición de improvisación enraizada en la música árabe, incluido un estilo de Egipto llamado división—Un solo melódico que a menudo usa cuartos de tonos y escalas regionales, o Maqamatpara crear una experiencia profundamente emocional y catártica.
Vocal y melódicamente, su actuación la apartó de los otros actos del festival. Nadah El Shazly es una mujer tan dominante que siente cada hilo lírico y melódico casi al instante, incluso sin comprender las palabras.
Automático
Género: SynthPop/Darkwave
Crédito de la foto: Leduc cristiano
Formado oficialmente en 2006, Automático De hecho, es la continuación lógica del enfoque electro-pop comenzó a fines de los 90 por Paradis xavier Bajo el seudónimo Arnaud Lazlaud.
A menudo descrito como folk imposible, el automelodi combina las influencias del siglo XX con la experimentación moderna.
Imagina la poesía del cantante francés del artista de vanguardia Brigitte fontaine recitado sobre italo-disco fuera de kiltro o en capas sobre los sintetizadores japoneses manipulados, creando un intercambio de alta energía.
En vivo, el automelodi comanda la habitación: su mundo se desarrolla, y la audiencia simplemente está en el viaje.
Cerrando el festival como su acto final, Automelodi obtuvo este lugar por una buena razón: su música es una fiesta de trance y que se dará cuenta de que sus caderas se mueven antes de que su cerebro se ponga al día.
Automelodi ofreció más que una actuación: entregó una experiencia, una que deja en claro por qué ha estado haciendo esto durante tanto tiempo.
Como siempre, compilar una lista de favoritos no es una tarea fácil. Con más de 80 actuaciones programadas y emergentes en el festival de este año, hubo innumerables espectáculos intrigantes para elegir.
Las menciones honoríficas van a artistas como Súper deber trabajo duro, Club bibi, Magi Merlín, Ariane Roy, Volcán de bebé, Alicia, Si gracias, Mago, El OBGMSy N no.
Volviendo a cubrir FME por segundo año, es seguro decir que he atrapado el festival “enfermedad”, como lo llaman los lugareños, el impulso irresistible de seguir volviendo por más
Conéctese con los artistas: Población II, Baby Berserk, Chocar, Nadah El Shazlyy Automático
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