Nacido en Japón y criado en Nueva York, DJ Sarasa es un artista de mezcla de género cuyas raíces biculturales dan forma a cada set, tejiendo de manera desaliñada del alma, funk, R&B, hip-hop y electrónica en su sonido.
La influencia de Sarasa se extiende mucho más allá de la cabina de DJ: también es emprendedora y fundación Casa De Sarasa y el Asociación de Tacos de Japón.
Su talento no ha pasado desapercibidoQuestlove Una vez tuiteó, “DJ Sarasa es el DJ más ilustrado …”, un agradecimiento que afirmó su lugar entre leyendas como George Clinton, Gran maestro Destello, Talib realmente, Los beatnutsy Illa j.
Cuando se le pidió que se presente a alguien nuevo, Sarasa se hace llamar “una amiga internacional, una fijación profesional y una visionario cultural con una alta tasa de éxito de hacerla realidad … un creador de experiencias y un traductor no verbal de la frecuencia de las personas a través de las fronteras, géneros y culturas”.
En nuestra conversación con Sarasa, se abre sobre lo que alimenta su fuego creativo, desde la forma en que se acerca a cada DJ con intención e instinto, hasta cómo equilibra su pasión por la música con su trabajo como conector cultural, empresaria y narradora a través de la comida.
https://www.youtube.com/watch?v=zfjfegugejy
¿Qué te llevó primero a DJ? ¿Hubo un momento en que te diste cuenta de que era algo que querías seguir en serio?
Primero me metí en DJ a través de la radio universitaria: me encantó compartir música, especialmente las gemas raras que desenterraría en las tiendas de discos. Pero no fue hasta que comencé a trabajar a tiempo completo en un entorno corporativo que me di cuenta de cuánto necesitaba libertad creativa.
Todo tenía que pasar por capas de aprobación, e incluso cuando no creía en la dirección, todavía tenía que conformarse y llevarlo a cabo y eso nunca se sentó conmigo.
Esa frustración encendió un fuego en mí. Sabía que necesitaba tomar el control de mi propio camino y crear resultados en los que realmente creía.
Djing se convirtió en la salida perfecta: me permitió compartir mis descubrimientos, contar historias a través del sonido y conectarme con personas en tiempo real. Se sentía natural y, lo que es más importante, se sentía como el mío.
Has construido una presencia global mientras te mantienes conectado con Japón. ¿Cómo han influido sus antecedentes y experiencias en su sonido y narración?
Tuve la suerte de crecer en Nueva York cuando era joven, y esa exposición temprana a diferentes culturas definitivamente me dio forma.
Pero cuando comencé a DJ en Japón, tuve que preguntarme: ‘¿Qué me distingue? ¿Qué traigo a la mesa que es diferente? Fue entonces cuando me di cuenta de que mis antecedentes no eran una limitación, era una fortaleza.
Podría ser el puente entre Japón y el resto del mundo. Con el tiempo, eso es exactamente lo que sucedió. A menudo abrí para actos internacionales recorriendo a Japón y, naturalmente, nos hacíamos amigos. Compartiría mi cultura con ellos, mostrándoles lados de Japón que podrían no experimentar por su cuenta.
Al mismo tiempo, ayudé a la gente local a conectarse con estos artistas más allá de la actuación. La música se convirtió en una forma de ser útil para las personas de ambos lados para entenderse en un nivel real y humano.
¿Puede describir su proceso creativo al prepararse para un conjunto de DJ? ¿Cuánto de esto es instinto versus intención?
Cuando me preparo para un set, comienzo imaginando la energía de la habitación, cómo podría parecer cuando la gente llega por primera vez, cómo se acumula, cuando necesita un respiro y cuándo está listo para explotar.
Creo una caja de canciones potenciales para la noche, organizada libremente por el nivel de energía, para que pueda levantarme con la multitud y darles espacio para bajar antes de levantarlas nuevamente.
Definitivamente es una mezcla de instinto e intención. Entro con una hoja de ruta, pero me quedo completamente atento al momento.
Una cosa sobre la gente a menudo comenta es la forma en que fluyo a través de los géneros: se siente sin problemas, aunque podría estar saltando del alma al hip-hop a la casa a algo inesperado. Ese siempre ha sido mi estilo: narración de cuentos a través del contraste, el movimiento y la sorpresa.
¿Te enfocas de manera diferente dependiendo de dónde estés actuando o de quién es la audiencia?
Absolutamente. Me acerco se establece de manera diferente dependiendo del lugar y la multitud.
Cuando se trata de un concierto de alto perfil y todos los ojos están puestos en mí, me gusta minimizar el tiempo que paso desplazándome por mi computadora. Hay algo en ese momento … se siente un poco incómodo y no se ve tan genial o intencional como voltear los registros.
Para esos conjuntos, generalmente vengo con un flujo prepreparado que me permite mantenerme completamente comprometido con la audiencia. Por supuesto, si el ambiente no es lo que anticipé, me ajustaré en tiempo real. Pero conozco bastante bien a mi multitud: mis predicciones rara vez están apagadas “.
¿Puedes compartir una memoria de DJ de DJ, una que realmente se quedó contigo o tuvo un impacto?
No estoy seguro de si es mi favorito absoluto, pero un recuerdo que realmente se quedó conmigo fue cuando me metí en el escenario principal de Ultra Japan. El evento se llevó a cabo en la tierra recuperada, y cuando toda la multitud saltó de inmediato, en realidad pude sentir el terreno debajo de mí. Era como si estuviéramos flotando sobre el agua.
Ese momento me recordó cuán poderosa puede ser la energía colectiva. Fue surrealista … miles de personas que se movían juntas, y la tierra literalmente respondía a ella.
Como alguien con múltiples pasiones creativas, ¿cómo equilibras ser un DJ, emprendedor y curador cultural sin sentir que tienes que elegir un solo camino?
Todos han dado las mismas 24 horas, así que trato de ser realmente intencional con la forma en que uso la mía.
https://www.youtube.com/watch?v=wdcowxifils
La mayor parte de mi día se dedica a trabajar o enfocar en soledad. Hablo lo menos posible para poder seguir fluyendo y mantener mi energía centrada. La hora de la cena es cuando me permito relajarme. Ahí es cuando me gusta salir, compartir una comida y conectarme con alguien que me ayude a relajarme y reiniciar. Una buena conversación y tal vez una copa de vino marca la diferencia.
Equilibrar múltiples pasiones no significa hacer todo a la vez. Se trata de saber cuándo ir hacia adentro y cuándo liberar.
¿Qué te inspiró a aventurarte en el mundo de los alimentos?
Una gira de DJ a México cambió por completo mi vida. Fui allí para tocar música, pero en el momento en que tuve mi primer taco, algo en mi cerebro simplemente … hice clic. No fui lo mismo después de eso. Se sentía como si hubiera encontrado el amor de mi vida.
Me dio un sentido de propósito que no había esperado. Me obsesioné con la idea de que todos deberían experimentar lo que había probado. No era solo comida. Era cultura, pasión, alma … y sabía que tenía que compartirla con el mundo.
¿Cómo se influyen la comida y la música entre sí en su mundo creativo? ¿Ves paralelos entre los dos?
Como alguien que proporciona comida y música, he notado algo profundo que tienen en común: la transformación que veo en los rostros de las personas, antes y después “.
Antes de tocar música o servirles comida, a menudo hay una especie de anticipación o neutralidad. Pero después … algo cambia. Su expresión se suaviza e ilumina, sus levantamientos de energía. Es como si se hubiera nutrido en el alma, ya sea a través del sonido o el sabor. Ese momento de transformación … ese agradecimiento silencioso en sus ojos es donde veo el paralelo más profundo entre la comida y la música. Ambos tienen el poder de cambiar la forma en que alguien se siente, casi al instante.
Su trabajo claramente fomenta a la comunidad. ¿Cómo ves tu papel en la configuración de los ecosistemas culturales, a través del sonido, el espacio y la comida?
Cuando llevo algo de otra cultura a mi trabajo, me veo como traductor … y tomo ese papel en serio. Siempre trato de abordarlo con un profundo respeto y mantenerme en cuenta de cómo los creadores querrían que se represente su cultura.
Creo que la única forma de honrar verdaderamente eso es pasar tiempo de calidad con ellos … conocerlos de corazón a corazón. Esa conexión forma todo: cómo presento la música, la comida, el espacio.
También me gusta mantener las cosas lo más simples y accesibles posible. Cuanto más accesible es, más personas pueden conectarse con él y así es como crece la comunidad.
Por ejemplo, corro Asociación de tacos de Japón. Mantuve a propósito la definición de un taco simple; “Si está en una tortilla, puedes llamarlo un taco”. Quería que la gente se sintiera libre, no intimidada, al probarlo por sí mismas.
Todos necesitan una presentación acogedora. Nunca se sabe, podría estar dando a alguien la oportunidad de convertirse en el próximo héroe de esa cultura.
Como mujer en el espacio de DJ, ¿cómo te has mantenido fiel a tu voz en una industria que a menudo empuja a las personas a cajas?
Al llegar, sentí que tenía que protegerme a mí mismo y a mi marca para que me juzgaran únicamente por mis habilidades, no en mi género. Quería que el enfoque estuviera en el oficio, la música y la conexión con la multitud.
Mantenerse fiel a mi voz ha significado, liderando con autenticidad y confiando en que mi trabajo hablaría más fuerte que cualquier estereotipo. No siempre es fácil, pero he encontrado poder en la creación de mi propio carril. ¿Quizás me había dado la creatividad que tengo ahora con lo que haga?
¿Qué consejo le darías a las mujeres que quieren entrar en DJ pero no se ven representadas?
No te victimes. Concéntrese en su oficio, manténgase curioso y pon del trabajo. No necesita esperar el permiso o la representación para comenzar. Puedes convertirte en el ejemplo que alguien más está esperando ver. Aparece, toma espacio y confía en que tu voz importa.
¿Qué consejo compartirías con otras creativas multipasivas o multi-hyfenadas para mantenerte en tierra mientras crecían en diferentes áreas?
Mantente enraizado por qué empezaste. Deja que tu curiosidad te guíe, no a la presión. Manténgase en tierra creando espacio para estar solo y escuchar a sí mismo incluso cuando las cosas se vuelvan fuertes a su alrededor.
Estoy realmente entusiasmado con la idea de basarme en los Estados Unidos y ver cómo las cosas se desarrollan musicalmente aquí. Quiero sumergirme en la escena de primera mano y experimentar todo en un entorno de clase mundial.
Hay algo en estar en la habitación, sentir la energía directamente y conectarse con personas en el suelo que no se pueden reemplazar. Tengo muchas ganas de crecer a través de ese tipo de presencia … y ver a dónde me lleva.
Crédito de la foto: Jonni Truelove
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