Artista experimental pop con sede en Montreal N nonacido Naomie de Lorimierse está redefiniendo a sí misma y a su identidad a través del sonido.
Firmado con la etiqueta indie con sede en Montreal MotlandN Nao usa música como una salida personal y un medio de autoexploración. Aunque Lorimier canta exclusivamente en francés, su trabajo resuena con el público francófono y anglófono.
El alcance de Lorimier se extiende más allá de Québec, con su música trazando en las estaciones de radio universitarias en todo Canadá y fomentando un sentido de conexión y comunidad a través de su arte.
Al Festival de música emergente (FME) En Rouyn-Noranda, Abitibi, N Nao discutió todo, desde la identidad y la inspiración de los elementos hasta ver las herramientas técnicas como extensiones de su creatividad y usar la tierra misma como su musa.
Al leer sus ideas, está claro que la inspiración está en todas partes para N Nao: el mundo a su alrededor se convierte, literalmente, en su ostra, un espacio que explora y da forma a través del sonido.
Crédito de la foto: Es taillefer
¿Cómo describirías tu identidad musical y qué la hace exclusivamente tuya?
Sí, eso es interesante, porque siento que mi proceso creativo es súper intuitivo. Siento que entenderé lo que he hecho justo después de haberlo hecho, porque estoy muy en el momento en que lo estoy haciendo.
Así que intuitivo podría ser una forma de describir mi identidad musical. Estoy realmente inspirado por mis sueños o cosas que se sienten más en el cuerpo, en lugar de realmente basadas en la cabeza.
Sí, para mi último álbum, quería hacer música para el cuerpo, ya sabes, no solo para el cerebro. Más para sentirse en las caderas y en el corazón. Es música del corazón y del cuerpo. Además, inspirado por la naturaleza.
Todo está centrado en las voces, principalmente porque cuando comencé N Nao, solo realicé un sets cappella usando mi looper. Los ritmos se basan en mi respiración y en mis voces, en capas a través del looper.
Debido a que es un bancos cortos, hay esta mezcla de trance, hipnosis y ritmos, con muchas muestras de grabaciones de campo similares que hago cuando hago caminatas o algo así. Entonces, muchas muestras orgánicas, pero con un enfoque súper electrónico.
Puedo decir que cuando estoy en el estudio, veo mi computadora como otra parte de mí o como un instrumento.
¿Dónde generalmente se inspira al crear nueva música, y cómo esas influencias dan forma a sus letras y opciones de producción?
Un gran tema para mi música son los elementos. Mi primer álbum que hice fue sobre el agua.
Como dije antes, cuando estoy haciendo música, es súper intuitivo. Así que me sentí realmente atraído por el agua. Estaba nadando mucho durante la realización del disco y filmando muchos brillos y agua, y realmente en ese elemento.
Luego, cuando hice la antigua serie de canciones, pensé, está bien, ese es un álbum sobre el agua, principalmente y otras cosas, como el amor, la amistad, las relaciones con mis hermanas, mis amigos.
Mi último disco que acabo de lanzar fue sobre el fuego. Pero para mí, el elemento es un amplio paraguas bajo el cual tomo mis decisiones. Entonces, simplemente me ayuda en el estudio, como “¿Qué haría el fuego dentro de esa situación?”
Para el próximo álbum, estoy realmente en el aire. Amo las nubes.
Zoom, se trata de mis relaciones con las personas. Soy una persona muy sensible, así que experimento las cosas intensamente.
Entonces la música me ayuda a expresarme. Siento que es una mezcla de un enfoque intelectual y filosófico con uno súper sensible.
Me gusta recurrir a referencias o inspiraciones no musicales porque cuando estoy en el estudio, quiero hacer música que sea mía. No quiero replicar algo; Quiero crear algo nuevo.
Es por eso que me gusta inspirarme en películas, discusiones o paisajes, porque no es musical; Es extra musical.
¿Puedes hablar sobre una referencia específica y lo que inspiró?
Por ejemplo, hay una vieja canción que hice llamada “La Plus Belle eligió” o “La cosa más hermosa”.
Estaba mirando por la ventana mientras nevaba, y había un quitanieves que limpiaba las calles de Montreal. Me inspiré solo por ese baile, las máquinas que quitaban la nieve, y solo estaba mirando.
Además, cuando estoy en el proceso creativo para un gancho o una canción, me enojo, para que pueda pasar una hora en una melodía o un bucle, tocándolo de una manera realmente repetitiva.
Así que ese es un ejemplo, al igual que mirar por la ventana y luego ser tocado por esta imagen e intentar traducirla en mis propias palabras, ¿sabes?
Cuando estoy cantando, porque es tan repetitivo y puedo permanecer durante mucho tiempo en la música, me gusta ser suave de alguna manera.
También soy una persona a la que le gusta el contraste. Cuando estoy haciendo melodías o el camino para la melodía, quiero que sea súper relajante para mí, y cuando es correcto, puede ser relajante y meditativo en el escenario.
¿Qué influencias musicales te han empujado en esta dirección, dándote permiso para explorar tu sonido, como Björk, por ejemplo?
Nací en los años 90. Fue tan grande y liberador de ver Björk Solo haz otro álbum con, no sé, otra idea, como un conjunto de flauta o un álbum que es más industrial, y solo su voz es lo que lo mantiene todo junto, ¿sabes?
Para mí, Björk es un buen ejemplo porque me gusta admirar a las personas que no tienen restricciones.
También, Jenny Whale– El súper conceptual en su letra y su actuación en el escenario, pero también súper intuitiva; Los ganchos que canta son realmente pegadizos.
Me gusta esta mezcla de experimentación y melodías súper pegadizas.
Letras es otro ejemplo, un cantante del Reino Unido. Un amigo de Dean Bluntparte de toda una multitud que realmente no está en venderse a la corriente principal.
Sus voces son increíbles, y las letras son súper personales. Hay un aspecto realmente íntimo, pero también en la producción, hay una reflexión sobre él, no es solo a nivel de superficie. Es realmente personal, y lo que ella está haciendo es algo con lo que puedes relacionarte porque se trata de la voz y ser vulnerable.
Ella no está en las redes sociales; Ella está haciendo lo suyo. Me gusta esa energía porque la música hoy en día es muy rápida, y me gusta ser orgánico y desacelerar un poco las cosas.
¿Cómo se navega por ser vulnerable en su trabajo mientras mantiene el espacio para la creatividad y la imaginación?
Siento que quiero ser lo más vulnerable posible porque, en mis letras, sé que mi voz transmite proximidad, pero a veces lo que estoy escribiendo se siente vago.
Para mi nueva música, quiero que sea más detallado, más preciso. Como en, más personal para mi historia, donde estoy compartiendo más. A veces tiendo a ser tímido, y quiero que sea cada vez más transparente
Así que estoy trabajando en eso, pero siento que con tu voz, no puedes mentirle a nadie.
Como si te sientes triste, si te sientes alegre, lo escucharás en la voz, y por cómo produzco mi voz, me gusta que sea súper translúcido. Me gusta jugar con los efectos. Para mí, los efectos son solo otro instrumento.
Pero si tienes una fuerte interpretación vocal, después, puedes tocar con él y todo está bien.
¿Hay algún colaborador de ensueño (artistas o creativos, locales o internacionales, que te encantaría trabajar?
Vaya, tantos. A veces es difícil saber si me estoy poniendo límites porque, ya sabes, tienes un sueño y no sabes si es realista, así que te darás, me digas: “No, no, no, no vayas allí”, para que no te decepciones al final.
Puedo hablar sobre una colaboración realista que podría hacer en el futuro, como Helena Deland. Ella es una súper buena artista de Montreal que conocí hace unos años cuando ambos estábamos comenzando nuestros proyectos, y hablamos de tal vez hacer algo juntos. Entonces esa sería una de las colaboraciones de mis sueños, Helena.
Pero fuera de Montreal, realmente me gusta Claire Rousayque es un artista ambiental. Los vi jugar en Québec hace dos años. Es como un acto emo-ambiente, y me gustaría ir más en esa dirección general, tal vez, porque lo tengo en mí, el ambiente.
Entonces, tal vez quiero presionarlo más, y trabajar con artistas ambientales sería bueno.
Pero sí, es muy difícil decirlo porque tengo muchas ideas. Se trata solo de abrir mi mente a las posibilidades.
También, Caja—Los geniales. Son de Nueva York, y son miembros fundadores de Palmeraque era una banda que realmente amaba cuando toqué más guitarra.
Ahora están haciendo más cosas electrónicas, y siento que son los más geniales. Me entusiasmaría hacer algo con ellos.
Me gustan muchos tipos de música, no solo soy parte de un género. Me encantaría jugar con todos ellos.
¿Cómo inspira e informa Montreal, o los lugares y los recuerdos conectados a él, inspiran e informan su trabajo?
Eso es interesante porque tengo que dar un paso atrás para pensar realmente en ello. Montreal es una ciudad tan interesante. Soy un francófono en Montreal, y siento que eso es algo.
Es una pregunta interesante porque siento que hay tantas separaciones en la ciudad, ya sabes, anglo y franco, diferentes escenas, y siento que quiero hacer puentes entre ellos.
Como artista de Montreal, estoy tratando de construir puentes entre las cosas. Además, debido a que estoy tocando en bandas más convencionales y vengo de una escena subterránea más experimental, ese es otro puente que quiero crear.
Para aquellos que descubren su música por primera vez en FME, ¿qué espera que le quiten su actuación hoy? ¿Cómo quieres que se sientan después de escuchar?
Quiero que se sientan calientes por dentro. Sé que a veces puedo tender a ser emo, triste y melancólico, pero hoy me encantaría traer algo de alegría y algo de luz en los cuerpos y mentes de las personas.
Así que eso es para hoy. Tal vez es por el día que he tenido y mi mentalidad conduciendo aquí: estaba viendo el paisaje y pensé: “Sí, es hermoso”.
Solo quiero apreciar realmente el momento, estar presente y reducir la velocidad. Sé que es el final del festival, así que si puedo traer buena energía y un soplo de aire fresco.
¿Cómo ha evolucionado su proceso creativo y qué lecciones han quedado contigo?
Siento que me estoy volviendo cada vez más seguro en mí mismo.
Pero es divertido, porque cuando comencé, estaba realmente a la sombra de todo lo que hice. Quería hacer música para mí y solo unas pocas personas, y nuevamente era realmente tímido sobre mi identidad como artista.
Después de eso, probé muchas cosas, ya sabes. Probé la guitarra, un enfoque más popular, e intenté hacer más formas ABA dentro de las canciones que escribí.
Ahora, siento que recién estoy comenzando de nuevo, más en la forma gratuita, experimental y ambiental. Pero con toda mi experiencia pop y coro, siento que estoy combinando elementos contrastantes.
Pero es bueno poner tus raíces en el suelo y realmente abrazar lo que eres. Quiero estar orgulloso de ello, ¿sabes?
¿Qué papel esperas que juegues tu música en la vida de los oyentes? ¿Su objetivo es consolar, inspirar, provocar pensamiento o algo más?
Siento que cuando alguien me cuenta después de un programa o después de escuchar mi álbum, “I Got Súper Inspired”, ese es el mejor cumplido de la historia.
Cuando realmente disfruto una película o un álbum, esa es la sensación que también tengo, como, “Dios mío, quiero hacer lo mío”.
Como, esta persona es tan libre; Quiero liberarme. Entonces, sí, para liberar a las personas de alguna manera, mientras estoy tratando de liberarme, esa podría ser mi respuesta.
Por cierto, ¿cuánto tiempo te llevó aprender la producción?
Soy un ser súper curioso, y yo, no lo sé. Comencé con la computadora cuando estaba en Cégep, tenía alrededor de 18 años, y solo lo estaba haciendo, ¿sabes?
Tenía algunas clases, pero realmente no estaba prestando atención. Solo estaba siendo súper intuitivo. Ableton es un poco simple, así que recogí los conceptos básicos y luego me divertí. Comencé a probarme y fui desde allí.
Debido a que estoy pasando más y más tiempo en el estudio para mi trabajo, aprendo algo nuevo todos los días. Estoy trabajando en mi propio proyecto y jugando en otros proyectos.
Pero siento que, porque soy un ser súper curioso, siempre estoy haciendo preguntas a mis amigos, como, “¿Cómo harías esto?” o “¿Cómo harías eso?”
No soy súper tímido para comenzar algo. Quizás eso esté ayudando. Podría ser más tímido comenzando en el deporte u otras áreas, pero la música es mi idioma.
Siento que no tengo miedo de hacer preguntas, tener curiosidad y ser un principiante, incluso si no me siento seguro.
Nunca he mezclado ninguno de mis álbumes, y siento que es bueno colaborar después.
Para la nueva música que estoy haciendo, paso tiempo en la computadora, y una vez que estoy aburrido de lo que he creado y completamente cansado de ella, voy a mi ingeniero. Tenemos una discusión y me ayudan a resolver las cosas. Es importante tener ese tipo de relación.
¿Algo nuevo y próximo que te guste contarle a la gente?
Entonces, para mis nuevas composiciones, esa es la era aérea que mencioné. Así que realmente me gustan las nubes, en esa sensación de ligereza, como la ligereza.
Solo una sensación de luz, como flotando.
Debido a que la vida es tan pesada, a veces, siento que es una sensación agradable hacer música como un yo elevado o simplemente como un flotante.
¿Hiciste alguna opción sónica específica para darle a tu música una sensación flotante y aireada?
Sí, ahora estoy realmente en mis cintas porque tengo muchos archivos en el estudio de mí caminando por el bosque o simplemente en las calles, viajo en París, estando en el metro y hablando con la gente.
No sé, con nuevos amigos, he recopilado muchas grabaciones de campo. Quiero probarlos, y con el concepto o tema de aire, quiero que sea súper ligera, como una respuesta genial en cierto modo.
Incluso ecológico: reciclar mis sonidos y no usar otros completamente nuevos, ¿sabes? Estoy realmente interesado en eso.
Cuando piensas en el aire, piensas en el cambio climático, y la naturaleza está entrelazada con él. Así que reciclar viejos sonidos míos, tal vez como en un club, pero sin todo el extremo inferior, centrándose más en los sonidos de alta gama.
Mi parte favorita de crear algo es estar al comienzo de él.
¿Qué consejo le darías a los artistas underground que quieren lanzar nueva música pero que se sientan asustados?
Siento que siempre es mejor sacarlo que simplemente guardarlo en la bóveda para siempre. Hazlo. Es muy importante compartir y estar juntos. Siento que la música es una buena manera de conocer gente y simplemente construir una comunidad.
Así que sí, trata de salir de tu soledad y extender la mano. No tengas miedo de fallar; Es normal hacer cosas de mierda, y en algún momento, crearás algo bueno.
Solo tienes que estar listo para, como decimos en Québec, se Péter la Gueule, fallar, cometer errores o caer, y luego volver a subir, ¿sabes?
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